【社群胶片摄影分享】 逃离都市框架 — 翁睿坤

第一眼,明朗色调抓住了视线;再来第二眼,一波又一波的压抑感浮现。社群成员翁睿坤 的作品,以线条与光影映现都市的魅力,渗透于日常空间构成的几何与框架,表面上井井有条,风光明媚,经过思考后,不禁联想起束缚与限制,背后却似乎蕴藏着什么故事。笼罩着「忧郁性质」的城市街景,忽发想起中平卓马的「为何是植物图鉴」,出于好奇心的小编,决定请来睿坤,诉说一下自己的故事。

自我介绍

我叫翁睿坤,毕业于淡江大学大众传播学系,曾在系上媒体—淡江影像艺术工坊担任助理两年。但在进入淡江前,我分别读过中正大学资管系与东吴大学资管系。

第一次接触摄影相关是大学一年级在中正时,帮系上拍摄活动的宣传片,那时的我其实很明确知道自己不是很喜欢资管的内容与课程,但又不确定自己该往哪个方向走,直到拍了宣传片,发现自己被摄影所吸引。

因家庭对于教育的观念比较传统,致使第一年有考上世新的资讯传播学系,还是被拒绝去就读,而后在东吴只读了半学期,决定休学重考转学考。而在淡江实习的两年,所受的训练包括基础构图、打光、数位后制、手工冲片、黑白放相与专题拍摄。

胶片摄影的意义

一直以来,对于自己的创作,我几乎都选用胶片,是因为使用传统设备,能够跟接近你所拍的东西,不管是你的被摄者、所框架的背景或是画面,因为在路上看到很多使用数码设备后,第一个动作是想看照片拍得如何,就缺少你拍完之后,可能会与被摄者对到眼那一瞬间,可能点个头、甚至可以聊个天,表达自己的想法。

而选用传统设备还有一个原因是,胶片不管是自己冲洗或是拿去店家冲洗,拿到的那一瞬间,阅览自己所拍的照片,能够回想拍摄的那当下,是怎么的心境、是为何在这一瞬间按下快门。我觉得很重要的是,他能让你知道说是否诚实面对自己的内心在照片上面,因为我们眼睛所看到其实是与内心所想的一样,但有没有去正视内心又是另外一回事,照片上会透露出一切。


拥有的 Lomography 产品:Lomo'Instant

曾在贵公司的活动中得到一台 Lomo'Instant 拍立得相机,刚开始其实满新奇的,因为在得到之前尚未拍过拍立得,而拍摄了大概二三十张,发现它的难度其实满高的,需要清楚了解环境下的光质、强度,才能拍出一张成像完美的照片。


最能传达所思所想的摄影题材

我觉得是社会议题类的地景、肖像,因为此类的作品能够庄严且坦白的呈现人及环境最真实的样貌,而对我来说,我喜欢「真」的东西,能够从照片清楚的感受拍摄当下的感受,透过作品论述,更进一步了解摄者想表现的故事、议题、事件、及摄者的想法。

触发拍摄灵感

我觉得照片其实是找寻自己一个方法,所拍出的照片,可能与自己的成长背景、价值观、想法等等都是有关联的。不管是有没有灵感的时候,每天我一定会出去拍照,不管是下雨还是出大太阳,当我真的不知道要拍什么的时候,我会去阅览摄影集及看展览,可能是吸引你的,甚至是与你的拍摄风格极端不相同的,尽可能地去了解拍摄者所想表现的故事及想法。


未来的摄影计划

在去年退伍后,有先完成一小部分关于「义务役」的肖像专题,往后有想继续将这专题再继续延伸下去。今年 7/7 将在台湾科技大学举办的 Behance Review 参与摄影类的作品集交流会去年有独立出版一本小型的摄影集,预计今年七月初会改版后再贩售。


听过/读过最喜欢/最有意思的一句话

我在大学时修过沉昭良老师的「报导摄影」,那时我自己选定了一个题目「菜市场」,记得老师那时在课堂上说了一句,「没有谁是一定要帮你的,但有人帮你的时候,一定要心存感激。」

因为我在「菜市场」这个专题其实很撞墙,一直没办法拍到内心所想的样子。从拍这个专题其实我得到满多的,其中一个就是「说服」的艺术,摄者要怎么让被摄者能够自在的被拍摄,还有,你要怎么说服自己,相信自己所拍的东西。而在拍完这个专题后,我其实很感谢以往被我拍过的人、愿意与我谈论他的想法的人,而这句话,至今我在拍摄的时候,我还是一直放在心中。


后记

从构思问题开始,已烦恼如何问?可否问?一直小心翼翼,是因为从照片意象,字里行间,相中的阴沉性质实在显然易见,担心把他设限于「忧郁」的框架中。线条、光影、框架、几何、不安,作品中的关键词之多,一直让我思考「到底要选哪一张?」这个问题,还有转了又转的封面照,最后拍版以「凝视大海」,无框架、无束缚的一图,作为认识睿坤的起点。 (舍弃最爱的「雾气系列」!)想欣赏更多睿坤的作品的话,也不妨关注他的 LomoHomeInstagram 哦!

written by keepyourselfinblue on 2019-06-17 #人文 #地方

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