胶片永不过时:和摄影师 Laura Okita 的访谈录

身在纽约的 Laura Okita 是一位专业的美妆摄影师和肖像画家,喜欢中画幅胶片拍摄。 于人脸上戏剧化如调色板般的创作,是她的标志性风格。 妆面的多变为她的作品带来许多魅力,该作品类似于复古时尚肖像,如著名摄影师 Yva。 在这数码时代,胶片形式的记录长期以来都被专业人士忽略,选择数码媒介意味着更高的容错率。 Laura 是反其道而行之的人,她的作品也算得上是一股业内的清流了。

© Laura Okita

Hi Laura, 欢迎来到 Lomography 分享,你可以和我们聊聊你的胶片摄影历程吗?是什么时候开始的?什么原因让你如此痴迷胶片摄影?

为了从事模特行业,我大学毕业后从科罗拉多州搬到了纽约市。在纽约居住的几年我从事时尚工作,并在这里学习时装设计。由于我曾经是一个模特,我会在我自己的设计中拍摄自己。我受到 20 世纪 30-40 年代的影响而爱上了拍摄复古感觉的图像。我在 Craigs List 上找到了一台 120 胶片相机,故事就是从那时开始的。胶片有它的生命感:颜色、质地、粗糙亦或是柔细。相比数码,我总是更喜欢胶片。

你主要拍摄的是肖像画,您能告诉我们更多关于对格式选择的想法吗?为何坚持拍摄 120?

我也曾经拍摄过 35mm,它确实也有自己的优点,但是颗粒不同于 120。我的工作拍摄到很多美女,包括很多近距离拍摄和微距照片,因此我需要尽可能多的细节和柔和均匀的纹理。我真的很喜欢像 mamiya 这样的大规格相机的感觉和快门声音。如果要说起拍摄速度,中画幅格式的操作确实对效率造成影响。

© Laura Okita

作为一名摄影师,在创作一组照片的时候,对你来说最重要的是什么?

对我来说最重要的是光,有时候良好的光线条件会十分让我感到亢奋,但有时候也令人抓狂(好比在户外的阴天),但它确实对影调有着重要影响情绪、颜色等等一切。

在这个数码时代,拍摄胶卷很容易让摄影师显得与众不同。作为一名专业的肖像画师,您可以分享一下您的作品与其他肖像记录者的不同之处吗?

我觉得胶片摄影可以在照片中达到我想要的柔和度,我收到美术的启发,因此喜欢自己的作品也有画作的感觉。并且我发现数码摄影很难做到这一点。

© Laura Okita

如果现在您有一个可以和任何人合作的机会,无论 ta 是否是摄影行业的,谁会是你想要合作的人,以及为什么?

我很想与主厨 Virgilio Martinez 合作。我认为拍摄美女和食物可能会有相似之处,他不仅具有独特的创作能力,还可以烹饪艺术作品。这样我还可以探索到他创作的地点。

Laura Okita 的日常生活是什么样子的?

我几乎总是在电脑边上工作,或者在工作室里拍照片。似乎做的最多的事情就是在工作室和胶片打交道,我大部分的时间都花在上面,自己装饰、冲扫,我觉得这是我创作过程中的重要部分。我在纽约生活和工作,每当我真的需要休息时,我都想回到科罗拉多州。我仍然和在科罗拉多州时一样,只是在不同州过着差不多的生活。

© Laura Okita

现在正在忙碌的事情,和未来的项目

我即将结束夏天的工作,时尚界的大多人都在八月份度假。 这一年分为春季半年( 1 月至 8 月)和秋季半年( 9 月至 12 月)我现在肯定正致力于心情板和拍摄概念,为九月再次重新开始做准备。


感谢 Laura Okita 的用心分享,了解更多关于她的故事,可以关注她的 Instagram个人网站 查看她的更多作品!

written by cielsan on 2019-09-04 #人文

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