香港设计之父石汉瑞 Henry Steiner 和他的 Lomo’Instant Automat 特别版
设计师不应该羞于在作品中展现智慧和文化。
— Henry Steiner
被誉为“香港设计之父”的奥地利平面设计师 Henry Steiner 是设计领域的先驱,他的作品在香港留下了不可磨灭的印记,他从美国移民后在香港生活了 60 多年。在其辉煌的职业生涯中,Steiner 承担了各种各样的项目,从制作钞票到为知名企业塑造品牌形象。
我们很高兴与 Steiner 合作,并推出最新的 Lomo'Instant Automat Henry Steiner 版,自豪地展示了他在 2008 年香港维也纳歌剧舞会海报中的杰出作品。受古斯塔夫·克里姆特和李白的启发,这个独家版本体现了 Steiner 的跨文化设计风格,完美地捕捉了艺术与技术的交汇。
在本文中,Steiner 分享了他在设计和品牌领域的历程和经验,以及 Lomo'Instant Automat Henry Steiner 版背后的理念。让我们沉浸在这位有远见的设计师的世界中吧!
你好 Henry,欢迎来到 Lomography!我们非常高兴与你合作。你对这次合作有什么感想?
作为维也纳人,我很荣幸受到邀请。
在你所有的作品中,为什么选择香港维也纳歌剧舞会海报作为此特别版 Lomo'Instant Automat 背后的设计灵感?
香港和维也纳这两个城市构成了我的跨文化身份。海报还通过两个面孔的分裂图像反映了我的跨文化设计风格。Lomography 和我一样出生于维也纳,这似乎是天作之合。
一位化着传统妆容的中国歌剧演员与奥地利画家 Gustav Klimt 的肖像画,将艺术与跨文化设计风格完美融合。
海报背后有什么故事?为什么选用李白的《将进酒》?
这首诗结合了李白和马勒,我的两位偶像。李白的《将进酒》启发了我最喜欢的作曲家、维也纳同乡马勒创作《大地之歌》。这个想法是“酒,女性和歌”(Wein, Weib und Gesang),这是德语中表示玩乐的表达,这导致李白和 Klimt 共用一张纸。
“……我们与敌人作战:平庸、玩世不恭、忽视。重要的是通过我们的手艺,向其他人传达谦虚的信息,说:有人关心这件事。”
你对 Lomo'Instant Automat 相机的第一印象是什么?
它很独特。我们从未见过类似的东西。
你能与我们分享你在设计和品牌领域的历程和经验吗?
我通过亨特学院的版画老师 Gabor Peterdi 进入平面设计领域。Peterdi 也在耶鲁大学任教。有一天,他问我是否考虑报读耶鲁大学的平面设计课程。我以前从未听说过平面设计,但我很感兴趣。耶鲁大学的平面设计课程是同类课程中的第一个,而且只存在了四年。那是 1956 年。在耶鲁,我遇到了我的老师和导师 Paul Rand,他的课程至今仍激励着我。
我最喜欢的 Paul Rand 的一句智慧之言是:“如果你没有想法,你就没有设计。”我耶鲁大学的同学艾伦·弗莱彻 (Alan Fletcher) 让我得以留在香港。他把我介绍给了《亚洲杂志》的负责人,1961 年,我被《亚洲杂志》聘用,并被派往香港,签订了一份为期九个月的合同。这份合同已经有所延长。
企业形象设计是一个年轻的领域。中国和海外传统的融合是一个机会。它很新鲜。设计正等待着人们去探索。我在香港的时光是一个绝佳的机会,现在仍然是。我能够在一个还没有办法做事的领域尝试新事物。
你有什么平面设计座右铭可以与我们分享吗?
我们在这里是为了让普通物品变得非凡——令人愉快、有用、诙谐,有时还鼓舞人心。利用我们的观察力,节俭和即兴工作,我们与敌人作战:平庸、玩世不恭、忽视。重要的是通过我们的手艺,向其他人传达谦虚的信息,说:“有人关心这个。”
“跨文化”对你来说意味着什么?
跨文化主义的优点是什么?异花授粉、创造新的细微差别、扩展感性。通过在另一个国家度假来振兴自己的传统。在其他文化面前保持谦逊,理解和尊重其他的生活方式。以及在看待异国情调时(尽管很短暂)的宝贵距离感,将自己和自己的信仰视为司空见惯,毕竟是外来者。
在你看来,打造成功且令人难忘的标志的关键要素是什么?
这就像问你如何看待重力!标志具有功能。它解决了客户的问题。它应该看起来尽可能直接。它是功能,而不是装饰。没有什么比便宜的标志更昂贵的了。
你最喜欢我们的 10 条黄金法则中的哪一条?
黄金法则 #7“要快”。
黄金法则 #10“不要担心任何规则。”
作为设计行业的导师和有影响力的人物,你会给那些渴望开辟自己道路的有抱负的设计师什么建议?
不要指望进入这个行业就能立即获得回报。这需要时间。拓宽你的兴趣。不要浪费时间担心设计。风格是自然形成的。
除了平面设计相关的东西,你还有什么其他爱好或兴趣?
我喜欢音乐(尤其是马勒),我喜欢文学(尤其是詹姆斯·乔伊斯)。
你能分享一些你未来的计划吗?
我在 M+ 的个人展览“Henry Steiner:图形通信艺术”将于 6 月 15 日开幕 - 欢迎前来参观!
点击查看更多杂志内容
【专访赵梦佳 narabbit】以梦境作为一种图像的修辞:LomoKino 135 手摇电影胶片相机的使用体验
赵梦佳 narabbit 目前是中国美术学院摄影与图像艺术专业硕士研究生,也是一名 00 后艺术创作者、摄影师。她的作品尝试模糊摄影与绘画边界,以梦境作为一种图像的修辞。这次她使用 LomoKino 135 手摇电影胶片相机拍下了南部沿海地区的祭祀文化,在那里她感受到 “一切不朽的事物” 。今天,她将向我们介绍她是谁,以及她使用我们的 LomoKino 135 手摇电影胶片相机和 135 格式胶卷的体验。
与 June (doubleshots_lomo) 和 Lomo'Instant Wide 宽幅拍立得相机一起在泰国北部骑摩托车
乘坐飞机,一小时内即可从曼谷到达清迈,但 June (doubleshots_lomo) 决定带大家踏上更加激动人心的旅程。她选择骑摩托车进行 700 多公里的旅程,从曼谷一路骑行到泰国北部,通过 Lomo'Instant Wide 宽幅拍立得相机的眼睛传达她沿途发现的有趣和美丽的故事。
定格家的温度:Therese Brown 的拍立得家庭记录
Therese Brown 始终相信,创造力绝非专属于年轻人。她的摄影热情直到第一个孩子出生后才被点燃——29 岁初次拿起相机,年近四十才开始系统学习。如今 66 岁的她,依然通过记录家庭和自己,持续探索着影像的可能。
【 Lomogon 2.5/32 乐魔光艺术镜头】Lomogon 旅行日记《肖像篇》
拍摄人像时使用不同的镜头效果有很大不同。你不会希望照片平平无奇,而是想要清晰地聚焦拍摄对象。Lomogon 2.5/32 乐魔光艺术镜头是一款出色的全能镜头,尤其适合拍摄人像。它在任何光照条件下都表现出色,其转盘式光圈系统可产生漂亮的散景效果,突出拍摄对象。在本章的 Lomogon 旅行日记中,我们最喜爱的摄影师们将展示 Lomogon 2.5/32 乐魔光艺术镜头在人像摄影中的表现!
【Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头】短片导演 Leto 的拍摄体验
继全新 Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头的推出,我们将这款该系列的一支 55 mm 和 80.5 mm 交给了来自广州的短片导演 Leto,邀请她进行了创作。从湾仔码头到九龙公园,她用镜头捕捉下了香港的呼吸与光的流动。复古的金属质感、梦幻的旋涡散景,让她重新找回了拍摄的自由与“看”的初心。
【Diana Baby 110 胶片相机】对话炉膛:110 胶片上所带的编号,让单独的照片变成连续的诗
「110 胶片上所带的编号,让单独的照片变成连续的诗,用它拍照像写日记一样留生活痕迹,是一种非常有意思的创作工具。」这一次,我们邀请了胶片摄影创作者炉膛,尝试了 Diana Baby 110 胶片相机。让我们来一起看看她拍摄了什么吧!
用 LomoApparat 为日常生活注入新意
当生活日复一日地重复,我们很容易忽略那些真正重要的事物。机械地遵循着日常的例行公事,仿佛生活在自动驾驶模式下。面对生活的僵局,没有通用的解决方案。但今天,我们希望提供一份小小的慰藉,以及一个温馨的提醒:通过富有创造力的胶片摄影,去拥抱平凡生活的美好。
【活动回顾】Spin & Shoot|黑胶与胶片的双重快闪体验
8 月 8 日的傍晚,在长乐路的 byyb.radio 路边音乐空间,我们和 10 位朋友一起钻进了一个“平行宇宙”——黑胶唱片与胶片摄影的世界。这一期 Spin & Shoot 胶片摄影 & 黑胶 DJ 工作坊,由 Lomography 与独立社区电台 byyb.radio 联合呈现。音乐与影像交织,复古形式与创意玩法相遇,让大家在夏日的黄昏中,体验了一场 2.5 小时的快闪之旅。











