在兴奋与自发之间：Samy Bienheureux 的 2026 巴黎时装周后台纪实

在摄影师 Samy Bienheureux 重返巴黎时装周核心地带后，我们与他进行了交流。他带上了我们的胶卷与相机——Lomography Color Negative ISO 400 135 彩色负片胶卷 、Lomo'Instant Wide 宽幅拍立得相机 以及装载了 LomoChrome Purple ISO 100–400 110 紫调负片胶卷 的 Lomomatic 110 自动玻璃镜头胶片相机 ，以一种自发且不寻常的视角捕捉秀场后台的瞬间。

在我们的第一次 采访 中，他以独特的感性分享了记录巴黎时装周“另一面”的经历。这一次，他向我们讲述了他如何切入后台环境、他的灵感来源，以及他对时尚摄影的独特见解——远离伸展台，去靠近那些人与人的邂逅、意料之外的瞬间，以及赋予后台生命力的鲜活氛围。

很高兴能再次在杂志上见到你！最近在摄影方面或者个人项目上，你都在忙些什么呢？

你好！我也非常开心能再次与你们合作。最近确实有很多新动向！对我来说，今年是摄影生涯走向专业化的重要一年，感觉迈出了令人兴奋的一大步。目前我正朝着这个方向推进几项工作，包括搭建自己的个人网站。同时，我也在构思一个专注于街头摄影的个人项目。

作为一个“创意游乐场”，巴黎时装周最吸引你的地方是什么？

时装周，尤其是巴黎时装周，是一个能够创作出绝美画面的绝佳游乐场。它汇聚了顶尖的设计师及其作品系列，伴随着非凡的热度与喧嚣。诚然，那里的环境相当混乱，一切都瞬息万变，但那正是我所享受的一种混乱——也正是这种混乱，结合我大胆的性格，让我在摄影生涯起步之初，就成功地为自己开辟了一小块立足之地。

从摄影师的角度来看，你会如何描述这届时装周的氛围？

这届时装周对我来说与以往大不相同；它比平时要安静一些。我是以一种更加沉稳、更具思考性的视角去切入其中的。

在时装周期间，一切都节奏飞快。这一季在巴黎，你希望通过照片传达些什么？

这一季，我稍微放慢了节奏，将重心几乎完全放在了秀场后台，捕捉那些带有纪实感和趣味性的画面。我的动力源自即兴发挥与原创性。在时装周这种竞争极其激烈的摄影环境下，你必须在极短的时间内找到绝妙的构思与合适的点位，并让一切要素在瞬间完美契合。

用 Lomo'Instant Wide 以即时成像的方式捕捉时装周，无疑是一种极具个性的表达：这种画幅在拍摄瞬间为你带来了什么样的体验？

这有点像拍摄胶片，它能帮我专注于真正核心的东西。由于每一张照片都是独一无二的，你在拍摄时会更加用心。这是一种真正的创意选择，也是一项真正的挑战，因为它与时装周那种疯狂的节奏是背道而驰的。

Lomo'Instant Wide 可以在人与人之间轻松传递，这如何改变了你体验和拍摄这场盛事的方式？

的确，这台相机不仅在人与人之间传递得很顺畅，而且非常吸睛。它引发了更多的互动，大家都对这台相机感到好奇。我也正是由此产生了一个灵感，创作了一个名为“自拍拍立得”的小系列：我把相机直接递给模特，让他们以一种更有趣、更自然的方式拍下自己的照片。

即时成像画幅捕捉到了哪些传统摄影往往无法呈现的东西？

那种鲜活感

Lomomatic 110 非常紧凑、快速且直观。这种画幅是如何影响你在活动期间捕捉场景和细节的方式的？

与 Lomo’Instant Wide 不同，它极其低调且易于携带，使用起来非常舒服。这让捕捉那些最真实、最自然的瞬间变得容易得多，被摄者不会因为看到巨大的镜头而躲闪目光，也不会产生被审视的局促感。不过，我在上手时确实花了一点时间去适应，因为我并不总能确定照片是否拍好了，或者下一帧是否已经准备就绪。

在这种高强度的环境下，这些相机或画幅中是否有哪一个比其他的更让你感到惊喜？

在活动期间，如果从使用体验上来说，我会选 Lomo'Instant Wide ，因为它让与人的沟通变得更简单，而且即时拿到实体相片总是乐趣无穷。但最终看到成片效果时，我发现自己彻底爱上了 Lomomatic 110 。那种特有的胶卷颗粒感和冲印痕迹，赋予了照片一种真实且极具质感的档案感。我现在甚至有点后悔当时没用这台相机多拍一些照片。

如果非要用一张画面或一种感觉来总结这届时装周，那会是什么？

要总括整个时装周，我会选择那张两个模特在玩“石头剪刀布”的照片。就像一场概率游戏，巴黎时装周是一个充满不确定性的精神游乐场，尤其是当你刚开始以自由职业者的身份闯荡时。

至于总结这一届特殊的时装周，我会选择那张三个模特带着领带做鬼脸的自拍。我非常喜欢这张照片，因为它恰恰反映了我处事的方式：既严肃坚定，又带着一点恰到好处的疯狂。

非常感谢 Samy 为我们带来了巴黎时装周的幕后视角。邀请你在 Instagram 上关注他，以欣赏他的更多作品。