摄影师 Noel Jones 与 Minitar 1 镜头的德国、奥地利和捷克之旅

自由摄影师 Noel Jones 与我们分享了今年三月到德国、奥地利和捷克各国旅游时,以 Minitar-1 镜头 所拍摄的照片。

Instagram: noel_jones
Facebook: Noel Jones Photo
个人网站: www.jonejone.com
使用相机: Sony α7R II

「这次是和她的告别旅行,去了德国、奥地利和捷克,最喜欢的是德国的国皇湖,我们没有跟着正式路线,走到湖的另外一边,没有任何人,没有任何声音,就这样在雪山和森林中,过了只有我们二人的下午。」

「 Minitar-1 镜头很轻、体积非常小,对旅程不会做成负担,喜欢把光圈调到 f5.6 至 f8 左右,加上它本身焦距较短而且拥有广角的功能,基本上不会失焦,在街道上游走时,遇到想拍的时候就可以随时拍下。」

镜头是每台相机的心脏, Minitar-1 Art Lens 继承了 Lomo LC-A 的传奇,每支均由人手制造,并配以来自俄罗斯的优质光学,把标志 Lomography 胶片摄影的独特黑角以及鲜明色彩伸延到数码层面上,让你每次按下快门,都存在着LOMO 的原始灵魂。马上来网上商店选购属于你的全黑色或纯银色 Minitar-1 Art Lens。

点击查看更多杂志内容

于花盆:慢拍的人

于花盆:慢拍的人

摄影师于花盆,将摄影视为一种观看世界的媒介。他认为摄影是深入审视世界并表达自己的方式。

摄影师 Hana:胶片的消耗是道别过去的仪式,象征着「正视伤痛才能获得自我救赎 」的意义

摄影师 Hana:胶片的消耗是道别过去的仪式,象征着「正视伤痛才能获得自我救赎 」的意义

性骚扰风波近期在摄影界引起回响,拍摄者与被摄者的关系存在很多敏感地带,什么是不合理的要求、什么是专业、什么是艺术……等等很多问题未有清晰标准来保障两者的权益。人像摄影是摄影界常见的题材,很多摄影师也会想尝试,不同于风光摄影,因涉及到与人沟通的拍摄,不是每位摄影师都能够轻易处理。很高兴 Lomography 这次能够邀请到人像摄影师 Hana 汉娜与大家分享人像摄影心得,并试用 Daguerreotype Achromat 2.9/64 达盖尔柔焦艺术镜头及 Lomography 135 ISO 400 彩色负片,并与大家探讨性、艺术、摄影三者的关系。

Lomography 乐魔的线下朋友们

Lomography 乐魔的线下朋友们

Lomography 乐魔于中国各地有多家线下零售合作伙伴,快来看看有你在的城市吗?

室内摄影小贴士:宅家也能拍大片!

室内摄影小贴士:宅家也能拍大片!

室内摄影零成本道具丰富又有趣

带着 Atoll 环屿镜头夜游香港旺角

带着 Atoll 环屿镜头夜游香港旺角

在繁忙的生活里,你有没有为自己的兴趣留一点时间?香港摄影爱好者 Scofield Chan 在平日坚持抽空在街头拍摄,渐渐变成了他生活习惯。 这次 Scofield 带上 Atoll 2.8/17 超广角艺术镜头,在入夜后的旺角街头拍摄。一起从他的街拍作品中了解他吧!

使用 110 格式的 New LomoChrome Color ’92 ISO 400 彩色负片拍摄吧!

使用 110 格式的 New LomoChrome Color ’92 ISO 400 彩色负片拍摄吧!

110 格式胶片相机是摄影包中的强大工具,因为这种相机就像一包纸巾一样紧凑,当我们在街上拍摄时完全不会被注意到。我们可以瞬间从口袋里掏出它们,然后在没有人注意到的情况下进行拍摄。

与 Lomographer S-Ji 一起拍摄奇迹

与 Lomographer S-Ji 一起拍摄奇迹

Stéphanie (@s-ji) 是一位法国摄影师,她在瑞士与家人一起拍摄日常生活的艺术照片。 她的照片包括双重曝光、双面曝光 (EBS) 和胶片交换,证明了她对家庭纽带的欣赏以及通过胶片摄影表达个人的好奇心和情感。 她的图像还展示了与自然的深厚联系,以及有趣和实验性的摄影方法。 这是我们对她的采访。

【LomoChrome Color ’92 135 ISO 400 彩色负片】Sara Messinger 与新胶卷的旅行回顾

【LomoChrome Color ’92 135 ISO 400 彩色负片】Sara Messinger 与新胶卷的旅行回顾

纽约摄影师 Sara Messinger 以 LomoChrome Color ’92 135 ISO 400 彩色负片 记录了她的墨西哥之旅,一起看看她对这卷新胶卷的第一印象及她的旅行经历吧!

摄影师 Aya Cabauatan:我如何学会热爱胶片摄影

摄影师 Aya Cabauatan:我如何学会热爱胶片摄影

对于我们这些出生于 Z 世代的人来说,我们并没有在胶片时代长大。随着手机相机质量的提高,随手拍照变得简单方便,摄影的门槛也降低,这使得更多的人可以尝试这个创造性的事业。

旅日摄影师 Gui Martinez - 在商业摄影中创作属于 120 胶片美感的故事

旅日摄影师 Gui Martinez - 在商业摄影中创作属于 120 胶片美感的故事

如今,当谈到商业摄影时,你需要一种自信感和对自己独特风格的信任,才能拍摄出类似胶片般质感的作品。数码摄影受欢迎的原因很主要是因为客户希望快速获得结果,希望有信任的保障和更便宜的成本。但尽管如此,仍然有很多摄影师不随波逐流,选择用胶片拍摄,证明了胶片摄影的魔力仍然是具影响力的媒介。

【Diana F+ 120】使用手册

【Diana F+ 120】使用手册

Diana F+ 120 Diana F+ 是经典的 120 胶片相机,有着迷你经典复古的外表,藏着四款拍摄模式。拍出来的成像很鲜艳梦幻,体积小巧,更自带闪光灯,夜间拍摄也毫无难度。

当胶片遇上音乐 Live 现场,专访演出摄影师 Alan

当胶片遇上音乐 Live 现场,专访演出摄影师 Alan

Alan 是一名音乐现场摄影师,也是 Lomography 合作多年的老朋友了,他的工作职责是用相机记录音乐现场的精彩瞬间。 他一直鼓励身边的人去现场听音乐,“现场可以听到音乐最本真的东西”。这次,他带着我们的 LomoChrome Color'92 记录了超级斩乐队的现场,让我们一起来先看看成片如何吧!

为改善本网站用户体验和提供服务,本网站将使用百度分析,请阅读他们的隐私政策以了解更多。如果您点击同意,视为您已经阅读并接受此隐私政策。