胶片里的静谧时光｜米克与 LomoChrome Color '92 120 日落版的初印象

LomoChrome Color '92 120 日落版 向来是很多复古胶片风格爱好者的首选。这一次，我们邀请到职业城市规划师、同时也是胶片摄影爱好者的米克，来聊一聊他使用这卷日落版的感受——以及他如何在按下快门的瞬间，找到画面与直觉之间的平衡。

嗨米克，欢迎来到 Lomography 杂志！首先能跟我们的读者简单介绍一下你自己吗？

我叫米克，职业是城市规划师，同时也是个胶片摄影爱好者。这两年我以拍照为主，算是职业生涯中的 gap year 吧。

你是怎么开始拍摄胶片的呢？你在社交媒体上分享的主要是 120 胶片作品，平时也会尝试其他规格和画幅的胶片创作吗？

我小时候流行的相机大概是胶片傻瓜机，真正接触 135 胶片应该是 2012 年。那时拍数码已经有三四年了，由于自己习惯用宾得系统，且苦于一直没有数码全画幅的相机，所以开始在 MZ-3 这类胶片机上尝试用三公主，这算是真正开端。后来慢慢通过 GA645、宾得645NII、禄来 2.8F、富士 GF670 这些机子开始接触 120 胶片，一直到现在。我现在主要使用的器材是禄来 3.5F 和 2.8GX，偶尔会用到禄来 SL66 单反，没有使用其他规格的胶片了。

你平时按快门的时候，是已经想好画面了，还是更相信直觉？

我在按快门前一般已经想好画面，甚至可以预测到最后成图的效果，这个可能和拍摄的熟练度相关吧？在我看来，一般几千次的有效快门就可以到此程度了。所谓直觉，我认为就是一种拍摄习惯与审美定式在拍摄时的瞬时反应，是需要以审美和拍摄量为前提的。

你的照片总是给人一种很安静、充满光的感觉，这种风格是怎么慢慢形成的？

你说的可能是偏日系的森女风吧，哈哈。其实我和现在的太太是因为摄影结缘的，2013 年春天，我在六运小区给她拍了一组森女的搭配，没想到在几个平台红了，之后就延续了这种风格，后面慢慢为更多人认可并且开店，这也成为了我和她一个抹不去的标签。当年日系森女还是挺流行的，其实这更多是一种穿衣风格和生活态度吧，而不是和森林有着直接的关联。光感、安静的氛围，是这种生活态度的外在表达方式。

你之前就用过不少 Lomo 胶卷，比如 Lomography Color Negative 彩色负片胶卷和 LomoChrome Color '92，总体上你会如何评价我们的 120 胶卷呢？

彩负100/800 ，还有 Color '92 我都比较深入使用过。贵司 120 卷在我看来一直是一种特立独行的“清流”。当年彩负 100 是我拍摄绿色环境很好的选择之一，而彩负 800 更是不弱于竞品 800 度高端卷的室内选择。至于 Color '92，则是我拍摄室内复古环境的最佳，没有之一。现在各厂家都在涨价，贵司逆市推出各种风格独特的 120 卷，让玩家有更多选择，难能可贵。

你觉得这次用的日落版感觉有什么不一样呢？最满意的是哪一种画面或场景？

日落版对比 Color’92，最大区别就是色彩倾向。Color’92 是整体发冷、暗部发品（即偏品红色）的，而日落版无论在室外室内、日出日落，整体都处于统一的黄绿色调，肤色比普通版更加接近亚洲人的审美，过渡更细腻一些。我最满意的场景是落日时分，逆光拍的花海。

如果用几个词来形容这卷胶卷给你的感觉，你会选哪几个？以及如果让你为这款胶卷选择一个配乐，你会选择哪首歌？

静谧、简约、无香。手嶌葵的《The Rose》。

拍完你会想推荐这款胶卷给哪些人呢？之后还想尝试什么 Lomo 胶卷或者相机吗？

我会推荐给喜欢做减法曝光、减法构图的摄影爱好者。

感谢米克带来的分享，欢迎关注他的 主页 ，继续跟随他的胶片视角。
也期待他在接下来的创作中继续用 Lomo 胶卷 记录那些安静而充满光的画面。