胶片汤:Vic Martin的实验影像创作
制作胶片汤(film soup)意味着可能损失胶卷上的某些画面,这种创作方式如同赌注,用牺牲部分影像的代价换取重塑世界的可能。对来自康涅狄格州的医师 Vic Martin 而言,这更是一种将“普通”照片转化为承载私人情感的记忆载体。
在本次访谈中,Vic 不仅分享了他的创作理念,更为想要尝试胶片汤的摄影爱好者提供了实用建议。
你好,Vic!可以请你做一个简单的自我介绍吗?
感谢邀请!我是康涅狄格州的执业医师,业余时间大多与伴侣、猫咪和相机为伴。无论是探索周边小镇还是远行他国,我都热衷于用镜头记录旅程。
你是什么时候开始拍胶片的?又是怎么入坑的呢?
我在 2020 年 12 月买了人生中第一台胶片相机。因为我的工作需要长时间面对电脑和屏幕,胶片摄影对我来说成了逃离数字世界的方式。我很享受“拍摄”和“看到成片”之间的那段距离感。
你是从什么时候开始尝试胶片汤的呢?背后的灵感是什么?以及对你来说,它现在代表着什么?
我开始对实验摄影产生兴趣,源于两个契机。第一,我接触到一些摄影师的作品,比如 Elisabeth Dare 和 Olivia Bee,他们的拍摄方式非常自由,仿佛胶片也在“参与决定”照片的模样。这让我开始研究那些能让人一眼看出是用胶片拍摄的技术;第二,是我在计划去大峡谷旅行的时候意识到,自己很难拍出一张真正属于“我”的风景照,毕竟这不是一趟专门的摄影旅程。于是我决定放弃精致构图,转而尝试即时快拍的风格,并在之后“祭献”这卷胶卷给漏光和胶片汤实验。我非常喜欢最终的效果。
如今,这个过程变得更内省。我痴迷于探索记忆的模糊性与情感层次,也常常思考如何用影像呈现这种感觉。记忆是有缺口、有偏差、充满情绪的——对我来说,胶片汤这类实验创作能为画面带来一种情绪层次,这是其他方式难以实现的。
你尝试过哪些胶片汤“配方”?有没有特别喜欢的?
我最开始的配方都很简单。艺术家 Amy Elizabeth(她主理的 Film Lab 135 专门做 Film Soup)通常会用热水、盐和酸。我以前常常把胶卷寄给她处理。现在我基本上都是自己泡胶卷了。
我最常用的配方是:热水、柠檬汁、盐和洋甘菊茶。但我也想“炫耀”一下我最近的作品:今年我花了三周时间在新西兰旅行,一边旅途中拍摄,一边在地泡胶卷。我用过海水、湖水、野花、山间植物、野生薰衣草、松果、鸟的羽毛和当地茶叶……基本上是随走随集,沿路采集原料。我正在扫描和编辑这批照片,其中还有一卷我很喜欢的泡制版 LomoChrome Purple 紫调负片 。
“我痴迷于探索记忆的模糊性与情感层次,也常常思考如何用影像呈现这种感觉。记忆是有缺口、有偏差、充满情绪的——对我来说,胶片汤这类实验创作能为画面带来一种情绪层次,这是其他方式难以实现的。”
你的创作流程是怎样的?你是如何决定哪些胶卷可以泡、哪些原料适合用?
这个问题好难简洁回答!我是在医学培训阶段开始认真拍照的,当时几乎没有空闲时间,于是学会了随身带相机。虽然现在相对自由些,但我依然无法控制天气或光线,因此即使是精心构图的照片,也常常是“快拍”的状态。我最喜欢在旅途中拍摄,尤其是开车时,因为可以随时停车拍照。
我一般会在拍摄前就决定这卷胶卷是否要做实验处理,比如有些我会选择双重甚至三重曝光;有些用过期很久的胶卷,预期它们会呈现出褪色模糊的效果;有时会特别安排画面对照,用心设计“前一张”和“后一张”的关联。但我不会一边拍摄一边想着“这张之后要泡汤”,因为我不希望靠特效来拯救一张不够精彩的构图。
我特别喜欢泡老款日本产的 Fuji C200,这种胶卷泡汤后会出现漂亮的蓝色涡纹和水渍感,是其他胶卷没有的表现。而这种胶卷现在也越来越稀缺,这也让实验更有“牺牲感”。
有没有遇到过失败的实验?能分享一个故事吗?
当然有。我第一次尝试的时候就是灾难,把胶卷直接丢进沸水里,结果全毁了。还有一次不知用了什么蓝色清洁剂,那卷胶片基本都是蓝色模糊的痕迹,看不清画面。有些胶卷本身就不抗泡,比如我最近泡的一卷 Harman Phoenix,几乎完全“褪色”。用过期胶片做实验也很容易失败,因为它们本来就很脆弱。失败确实挺打击人的,但我会提醒自己——这本来就是一种“实验”。
你会说你的作品是完全“实验导向”的吗?还是你其实对成像效果有一定期待?
这是个很有意思的问题,我现在正处于探索答案的过程中。几年的实验性胶片创作逐渐影响了我拍摄非实验作品的方式。我最喜欢的“常规照片”,往往也带有某种模糊性或抽象性——也许是一处有趣的细节、某种图案、光线现象,或画面间的对照关系。
前几天,我花了很长时间盯着窗外冰柱融化时的光线变化看(还好我太太非常有耐心)。在这方面,我最喜欢的摄影师是川内伦子,她擅长捕捉日常生活中那些转瞬即逝的光和美,让我能被一台洗衣机的照片深深吸引。我现在还不确定自己未来会往哪个方向走,但我变得越来越能接受“放手”这件事。
你有没有尚未实现的「胶片汤」梦想项目,或想尝试但还没动手的创意?
当然有!我有一个长期计划,是想在美国每一个州都拍摄一次泡汤或实验胶片作品。还有一个计划,是将实验照片和非实验照片并列展示,探讨“现实”和“白日梦/梦境”之间的关系。我现在也在拍摄更多的双联画(diptych),非常期待将来把它们做成胶片汤。
我还想尝试更多不同胶卷和“温和”配方的组合,特别是对一些比较脆弱的胶片(比如前面提到的 Harman Phoenix),可能缩短泡制时间或用低强度原料。我真的非常喜欢最近泡过的一卷在新西兰拍摄的 LomoChrome Purple 紫调负片,所以可能很快还会再试一次。
你会给想尝试 Film Soup、但还不知从何下手的摄影师什么建议?
最简单的入门方法是:把你的胶卷寄给 Amy Elizabeth(Film Lab 135),请她在冲洗前帮你泡汤,看看你是否喜欢这种效果。如果喜欢,就可以开始自己尝试——烧点热水,加盐和一点酸性材料(比如柠檬汁),你还可以随心添加其他东西。泡进去,忘掉它几个小时,再取出来晾干(放窗边两周,或者用烘干机)。
要注意的是,大部分常规冲洗店不愿意处理进行过胶片汤后的胶卷,所以最好提前告知他们你做了特殊处理。建议用大品牌的便宜胶卷作为起步。一旦你掌握了基本方法,再根据自己喜好扩展材料或胶片类型。或者,干脆随心所欲,怎么高兴怎么来——但请记住,热水是关键。
还有,做好失去几张照片的心理准备。比如,别拿你孩子出生的那卷胶卷去泡汤。如果你打算泡一卷对你来说特别重要的照片,我建议同一个画面拍几张,以防有些效果被毁(其实我常常喜欢全部的版本,看到它们之间的差异也很有趣)。
点击查看更多杂志内容
Tiny Questions with the Lomomatic 110: Rekti Yoewono
仅仅通过一帧小小的画面和三个简单的问题,我们能了解一个人多少?继上次用 Lomo LC-A Minitar-1 艺术镜头记录下日常片段后,印尼摇滚乐队 The SIGIT 的主唱兼吉他手 Rekti 又带着 Lomomatic 110 回来了,用自己的方式展开了这场小小的探索实验。
【Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头】短片导演 Leto 的拍摄体验
继全新 Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头的推出,我们将这款该系列的一支 55 mm 和 80.5 mm 交给了来自广州的短片导演 Leto,邀请她进行了创作。从湾仔码头到九龙公园,她用镜头捕捉下了香港的呼吸与光的流动。复古的金属质感、梦幻的旋涡散景,让她重新找回了拍摄的自由与“看”的初心。
Brendan Flesher 谈过期胶片摄影艺术
在北加州这片风景如画的地方, Brendan Flesher ,这位本职是历史老师、却对摄影充满热情的艺术家,多年来一直在用镜头捕捉时间的韵味。他的作品巧妙地融合了对历史的深厚情感和胶片那份不可预测的魅力。无论是从旧货店里搜寻过期的胶卷,还是尝试使用老式相机, Brendan 的摄影既是在探寻历史,也是在向历史致敬。我们给他寄了一些过期胶片,看看他的独特视角会创造出什么。他也跟我们分享了为什么到至今为止,胶片仍是讲述那些超越时间故事的最佳载体。
【Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头】青年创作者小张的视觉实验
当多数镜头追求精准复现现实时,有一类镜头却在刻意书写光的偏差——比如那圈如梦似幻的漩涡散景。这一次,青年创作者小张将 Joseph Petzval 55mm f/1.7 艺术镜头带入了他的影像战场:从街头人文到风格化 MV,从民族叙事到复古说唱,他不仅测试了这颗镜头的技术边界,更探索了旋焦美学如何重塑当代影像叙事。
10 个鱼眼相机的摄影技巧:拍出好的照片!
Fisheye One All Black 135 第一代鱼眼胶片相机和 Fisheye No. 2 Caspian 135 第二代鱼眼胶片相机绝对不只是普通的拍照相机。为什么?就让我们来看看要使用非凡的鱼眼相机有什么技巧和诀窍吧!
Muhammad Abdul Aziz 对 Sprocket Rocket 齿孔火箭 135 胶片相机的第一印象
Muhammad Abdul Aziz,也被称为 Jundi,是一位摄影师,现居雅加达,最近从家乡万隆搬来。我们将 Sprocket Rocket 齿孔火箭 135 胶片相机寄给了他,看看他会用它创作出什么!让我们一起来听听 Jundi 对这款全景相机的使用体验,并欣赏他的作品吧!
通过 LC-Wide 镜头环游世界:来自泰国的 Somcheng 街道拼贴故事
在《通过 LC-Wide 镜头环游世界》系列中,我们邀请来自世界各地的 Lomographer 分享他们使用经典的 Lomo LC-Wide 35 mm 广角胶片相机 捕捉的故事——这款相机因其广角镜头、浓郁的饱和度、强烈的对比度以及体现 Lomography 精神的梦幻暗角而深受喜爱。
抢先体验 Lomo MC-A 135 全自动随拍胶片相机:与荒山纪一同定义随拍新可能
摄影师荒山纪带着 Lomo MC-A 135全自动随拍胶片相机的原型机,游走于西北的苍茫与日本的城市街巷。凭借其小巧的体型,他将这款设备完全融入生活与旅行,以随拍的方式捕捉眼前的瞬间。透过那些逆光下的奇妙眩光、暗光中手摇出的艺术效果,以及充满临场感的画面,我们一起在下面的访谈中探索他自由随性的视角。
【Through the LC-Wide Lens Around the Globe】与 @gocchin 一同探寻日本的多重风貌
在我们持续更新的系列栏目《Through the LC-Wide Lens Around the Globe》中,我们邀请了来自全球各地的 Lomographer,使用经典的 Lomo LC-Wide 广角胶片相机进行拍摄 —— 这款相机凭借其超广角镜头、浓郁的色彩饱和度、鲜明的对比度以及梦幻的暗角效果,深受大家喜爱!此次,我们与资深 Lomographer、多重曝光达人 —— 来自日本的 Yoshitaka Goto,展开合作。在他前往大阪和冲绳旅行前,我们将 LC-Wide 广角胶片相机交予他手中 —— 不出所料,旅途中他还抽空创作了数幅标志性的双重曝光作品。
Pablo Delamarche 用 Petzval 镜头拍下短片,揭开大自然摄人心魄的幽美
在加勒比丛林深处拍片,绝非一件轻松的事。酷热难耐、湿气不散,地形也捉摸不定——但对电影人 Pablo Delamarche 来说,这些困难反而成了真正的创作动力。这趟拍摄之旅,不只是要克服各种后勤难题,更是一场身体力行的沉浸式体验——每一帧画面,都得靠自己去争取。
和 Scofield Chan 一起,在旺角的霓虹街头实测 Lomo MC-A
街头摄影师、YouTube 频道 Photo Daily 的主创 Scofield Chan 带着 Lomo MC-A 135 全自动随拍胶片相机 ,在旺角和油麻地灯火通明的街头度过了一个夜晚,追随这座城市入夜后的迷人霓虹。
Thomas App 对 LomoChrome Color '92 ISO 400 胶片的第一印象
Thomas App 是一位 Lomography 资深人士,也是一位胶片摄影爱好者,已经测试过许多 Lomography 产品。 今天,他带我们去了圣纳泽尔的海边,拍摄了一系列用我们的新胶片 LomoChrome Color '92 ISO 400 拍摄的照片。 这款胶卷的效果以 Lomography 的创建年份命名,与场景中出现的怀旧和柔和氛围完美契合,为整体渲染增添了一丝颗粒感和复古外观,同时忠实于真实色彩。











