深度解析：胶片摄影的色彩叙事

我们很想知道乐魔玩家们都捕捉到了怎样的色彩，因此仔细梳理了过去 15 年间上传至我们社群的数千张照片。我们注意到，世界似乎正朝着更单调的色彩方向演变。现在我们想探究，这是为什么？

为了深入探究这个问题，让我们先往回倒一点，聊聊胶片摄影中色彩的一点历史。

那么，是什么时候、由谁弄明白了色彩的工作原理呢？如果我们想再现色彩，首先得理解它的工作机制，对吧？早在公元 1000 年， Ibn al-Haytham 就是最早理解光如何运作的人之一。他基本阐明了光从物体传播到我们眼睛的过程，为反射和折射定律奠定了基础。

时间快进到 17 世纪， Isaac Newton 爵士(你一定听说过他)出现了，他基于红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七色，发展出了第一个色环。所以，除了研究苹果从天上掉下来，他还为现代色彩理论奠定了基础。

现在我们对色彩是如何、以及在何时被概念化的有了基本了解，接下来就进入大家最关心的部分——这一切如何与胶片联系起来。

胶片或为黑白，却用色彩呐喊

第一卷胶卷由 George Eastman 于 1889 年发明。它最初是为了捕捉光影而设计的，所以冲洗出来的影像呈现不同层次的灰色。因此，许多照片都是手工上色的，但这需要耗费大量的时间。想想看，如果今天要为你的一整卷胶片上色，那些最微小的细节该有多费功夫！

20 世纪初，Lumière 兄弟发明了奥托克罗姆微粒彩屏干版法。这种方法使用了一层染色的淀粉颗粒（通常来自土豆）作为滤色屏，覆盖在玻璃板上。当感光乳剂曝光时，就产生了彩色图像。这成为了当时人类拍摄照片、再现色彩的主要方式，直到 1935 年，一切才发生了改变。

柯达彩色胶片于 1935 年问世，并迅速成为第一款取得商业成功的业余彩色胶片。与黑白胶片不同，它能够利用“减色法”——通过叠加能吸收（或减去）特定波长光线的染料层来生成颜色，从而捕捉五彩斑斓的世界。但在柯达彩色胶片上，这些染料并非预先内置于胶片中，而是在后期复杂的冲洗过程中添加上去的。这风靡了全世界，让高质量彩色摄影变得更加触手可及。

世纪中叶的色彩绽放

到 20 世纪中叶，彩色摄影不仅已经成熟，更迎来了蓬勃发展。随着柯达彩色胶片在 1935 年问世，以及埃克塔克罗姆等正片胶卷在 1940 年代及之后的持续发展，彩色摄影的普及程度大大提升。到了 1950 和 1960 年代，色彩在汽车、电影、冰箱等各个领域都迎来了大爆发。尽管如此，彩色胶片在家庭中仍然是件特殊的事物，人们更倾向于将它留给特殊场合和旅行时使用。

到了 20 世纪 80 年代末，胶片摄影已经大众化了。相机和胶卷价格亲民、易于获得，冲洗也变得方便。伴随着这种稳定性，反叛也随之而来。摄影师们开始以更激进的方式实验色彩，也正是通过这些实验，我们在胶片世界里看到了新的浪潮与发展。

在 20 世纪 90 年代，出现了一股“垃圾摇滚”美学的潮流，这对色彩意味着什么？许多摄影师转向了一种更现实主义的风格，热衷于如实捕捉他们周围的世界。与此同时，另一些摄影师则走向了相反的方向：拥抱大胆的实验。通过交叉冲洗——有意将正片（反转片）用 C-41 药水（彩色负片冲洗工艺）来冲洗——他们追求的是不可预测性：强烈的饱和度、狂野的色彩偏移，以及一种超现实的美学。

这种实验精神在乐魔社区得到了呼应。即使到了 2010 年代初期，像 Sensia、Precisa 和 Elite Chrome 这样的正片胶片，依然是 LomoHome 主页上最常用的胶卷之一。从这股风潮中，诞生了我们的 X-Pro Chrome 胶片，专为交叉冲洗设计，能创造出鲜艳的色调和戏剧性的色彩偏移。同样是对大胆、不可预测色彩的这份热爱，也启发了我们首次踏入色彩变幻的 LomoChrome 世界。

饱和度的想象

进入 21 世纪，色彩变得比以往任何时候都更明亮、更直接。照片饱和度极高，交叉冲洗依然是胶片冲印的流行方式，整个摄影叙事都充满了色彩。

出于对事物如何变化的好奇，我们深入挖掘了乐魔社区自身的档案，研究了从 2010 年至 2025 年间逐年上传的照片，以观察每一年照片中最主要的色彩趋势。

很快，一个趋势就凸显出来：更深沉、更单调的色彩，一年又一年地压倒了那些色彩斑斓的照片。在我们的数据中最引人注目的是，色彩似乎在胶片摄影整体中逐渐褪去。从 2010 年开始，我们社区照片中鲜艳明亮的色调就在稳步下降。这感觉像是世界正在朝着一个更中性、更柔和的方向发展，我们想知道原因。

将单色带回家

我们对于为何乐魔玩家乃至全球的摄影师都在逐渐远离高饱和度图像，提出了一些可能的解释。

首先，多年来的一大变化是冲印店的作业方式。过去，许多冲印店会使用针对特定胶片的扫描预设，或为流行的乳剂型号精心调整设置，因此扫描出来的图像已经符合了那种胶片标志性的色彩和对比度。如今，市场上流通着更多小众和新出的胶片，而定制的扫描预设却更少了，冲印店通常使用通用的自动校正设置进行扫描。这可能导致扫描结果看起来更平淡，色彩不那么鲜活，尤其是如果人们直接分享从冲印店拿到的原图。

除此之外，数字化扫描本身也可能引入负片上原本不存在的单色调调整。从胶卷到数字文件的转换过程中，色彩可能会被轻微改变：曝光不足的底片扫描后可能显得更暗、更褪色，而曝光过度的则可能看起来颜色发白、活力降低。

另一个转向单色调的原因，可能是过去 15 年间即时摄影的蓬勃发展。2015 年，《时代》杂志发表了一篇题为《胶片摄影的未来》 的文章，谈到了即时成像相机的回归，以及它们对欣赏即时照片独特美学的年轻群体的吸引力。这又如何影响了我们照片中的色彩呢？

一些即时成像胶片的饱和度低于其他摄影形式。宝丽来和富士 Instax 胶片通常拥有更柔和、更内敛的色调以及明显的颗粒感——摄影师 Robert Hamm 曾谈及此特点，这种颗粒感有可能散射光线并影响色彩饱和度。当然，还有每张照片周围那标志性的白色边框，这意味着在任何色彩分析中，白色都占了很大一部分。

此外，还要考虑胶片的整体可获得性。老式胶片——尤其是反转片和早期的彩色负片——其配方通常旨在实现鲜艳的色彩（想想标志性的富士 Velvia 和柯达 Portra 400VC。相比之下，许多现代胶片往往更趋向于中性色调。大约在 2010 年，柯达重新调整了其 Portra 系列的配方，以追求更细腻的颗粒和更平滑的对比度。乐魔自家的胶片产品线也反映了这一演变。虽然我们提供像 Purple 和 Turquoise 这样色彩强烈的 LomoChrome 胶片，但我们也在 2019 年推出了 LomoChrome Metropolis，其配方旨在实现柔和、具有电影感的色调。

伴随着这种色调的转变，人们对黑白胶片的兴趣也在上升。根据我们对发布在 LomoHome 上的照片的研究，像伊尔福 HP5 和福马潘这样的胶片自 2018 年以来持续变得越来越受欢迎。彩色胶片的生产仍然比制作一款新的黑白胶片乳剂更为复杂，因此在过去二十年里，黑白胶片的发布比彩色胶片更为频繁。此外，在近年来胶片价格飞涨的背景下，黑白胶片依然是一个更便宜的选择，这使得对许多人来说，更多地拍摄黑白而非彩色成了一个实际的选择。

最后，还有一种观点认为，世界本身可能正朝着更单色调的方向发展。正如 Anthony Morganti 在他的文章《万物的去饱和》 中所探讨的，从我们的汽车、品牌标识、手机到睡衣，几乎所有事物都在变得不那么色彩斑斓。摄影师肩负着捕捉他们周围世界的责任，但是，当色彩正从世界中慢慢褪去时，他们真的能让胶片保持多彩吗？这值得深思。

其实呢，我们对这个趋势一点也不感到懊恼。观察那些激发我们乐魔玩家创造力的色彩，以及它们如何随着时间推移而演变，这本身就非常迷人。因为胶片摄影的美妙之处就在这里：没有标准答案。只有随心所欲、释放真我的自由，无论你呈现的是什么色调。

那么，告诉我们：你是一个彻头彻尾的绚丽色彩梦想家，还是偏爱保持冷静和单调？想获取更多灵感，不妨来一场穿越《年代》 的时光之旅，看看不同年代的色彩，或者在《色彩》 专题中按色调随意浏览。