定格雕塑之美：Lomography × 上海罗丹艺术中心拍立得工作坊回顾

“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。” ——奥古斯特·罗丹

2 月 28 日，Lomography 携手罗丹艺术中心，共同举办了一场特别的拍立得摄影工作坊。在 106 件珍贵展品的环绕下，我们用影像探索艺术的细节与光影的魅力，开启了一场寻美之旅。

在这次活动中，我们邀请了大家用拍立得相机记录下他们心中的雕塑之美。

另外，我们还同其中两位参与者 Victor 和在溪进行了简短的对话，看看他们如何用 Lomo 的镜头感受罗丹的艺术世界：

Victor：拍立得的惊喜，与雕塑对话

作为 Lomography 的忠实用户，第一次参加线下活动，感觉如何？有没有哪个瞬间让你觉得“这次活动太值了”呢？

Victor: 作为一名 Lomo 拍立得相机和胶卷的用户，早在活动公布前我就特别期待了。其实去年我就关注到很多 Lomo 的线下活动，但一直因为工作原因错过了。这次终于能参加，体验真的很棒！不仅有拍摄环节，还有场馆专业人员的讲解，让我对罗丹的艺术生涯和雕塑作品有了更深入的了解。当然，最‘哇’的瞬间，还是当我拍到自己特别喜欢的照片的那一刻！

拍立得相纸数量有限，在拍摄雕塑时，你如何决定拍哪些、不拍哪些？有没有纠结过？

Victor: 全程都在纠结！罗丹的每一件作品都极具魅力，每个都想拍。但最后在选择时，我避免了纯白或深色的雕塑，因为它们在拍立得相纸上的曝光容易过曝或欠曝，影响最终成像的层次感。

我们发现你在活动中频繁使用双重曝光，还拍出了很有创意的作品！能不能分享一些技巧？

Victor: 多重曝光是我当初选择 Lomo 拍立得相机的重要原因之一。我本身是一名音乐老师，每学期的最后一节课都会给学生们拍摄有趣的多重曝光照片作为纪念。

我认为，多重曝光最重要的是对事物的感知力和想象力，要大胆尝试，往往会有意想不到的惊喜。在这次活动中，我使用影像分割器，将《青铜时代》和《夏娃》两件作品叠加在一起，它们的神态形成了一种戏剧性的对比，仿佛在影像中展开了一场无声的对话。这正是拍立得摄影的魅力——在瞬间中创造新的叙事。

在溪：用身体去体验雕塑的力量

在活动开始前，你有想象过自己会拍出什么样的作品吗？

在溪: 我平时拍照很少做预设，喜欢让一切自然发生。但在来参加活动前，我看过罗丹艺术中心的公众号推文，里面的雕塑照片都很唯美，这让我既受到吸引，又不想拍得过于相似。相比之下，我更希望用自己的视角和当下的感受去记录雕塑，而不是简单地复刻已有的影像。对我来说，这既是一次创作的过程，也是给自己一个亲身感受艺术的机会。

在活动中，有没有从其他参与者那里学到特别的拍摄技巧或灵感？

在溪: 有的！让我印象最深的是一位年纪稍长的阿姨，她希望我帮她拍一张双重曝光的照片。她走到《青铜时代》的雕塑前，突然脱下厚重的外套，露出里面时髦的瑜伽服，然后模仿雕塑中年轻男子的姿态，让我记录这一刻。

当我们看到成片时，她惊讶地发现自己仿佛成了一尊“活雕塑”，与罗丹的作品并肩而立。这种方式让我很受触动——不仅仅是用眼睛去观察雕塑，更是用身体去体验、去模仿，成为雕塑的一部分。这是一种全新的互动方式，让我对雕塑摄影有了更深的理解。

在本次 Lomography × 上海罗丹艺术中心拍立得工作坊中，每一位参与者都用自己的方式，探索雕塑与摄影的融合。从光影变化到多重曝光，从静态雕塑到动态体验，每一次快门的按下，都是对艺术的一次独特解读。

感谢所有热爱影像、热爱艺术的朋友们，希望未来在 Lomowalk 或更多 Lomo 主题摄影活动中，我们能继续一起发现、创作、感受生活中的美！