Pablo Delamarche 用 Petzval 镜头拍下短片，揭开大自然摄人心魄的幽美

在加勒比丛林深处拍片，绝非一件轻松的事。酷热难耐、湿气不散、地形也捉摸不定——但对电影人 Pablo Delamarche 来说，这些困难反而成了真正的创作动力。这趟拍摄之旅，不只是要克服各种后勤难题，更是一场身体力行的沉浸式体验——每一帧画面，都得靠自己去争取。

他特意选用了 Joseph Petzval 匹兹伐 55 f/1.7 联动对焦散景调控艺术镜头 和 Joseph Petzval 匹兹伐 80.5 f/1.9 联动对焦散景调控艺术镜头 ，把这种感官化的拍摄方式推到极致。画面里的旋转虚化、变化莫测的景深、跳动的光线，让人看得眼花缭乱，也给故事增添了不一样的层次。在技术精度与美学探索之间，这部短片变成了一场完完全全的沉浸之旅，把观众尽可能拉进那个既迷人又野性十足的环境里。

你好，Pablo！欢迎来到 Lomography 杂志。先跟我们介绍一下你自己和你的经历吧。

你好，我叫 Pablo Delamarche，是一名年轻的电影摄影师和调色师。我的起点挺传统的——拿了一个音像专业的技术学位。但真正让我形成自己视觉风格的，是在片场一个项目接一个项目的实践。如今，我追求的是为那些有时显得过于干净的数字影像重新注入质感和个性。读书给了我技术上的严谨，而片场经历教会我如何打破这种严谨，去触及更具有情感的东西。

你目前正在拍摄一部在加勒比丛林取景的短片。能多聊聊这个项目，以及你想要创造的世界吗？

这是一个独立项目，由我执导并掌镜，整个团队非常小。故事讲述一个年轻人在丛林中迷失，独自面对孤立与危险。我不想拍那种老套的热带天堂，而是想创造一个充满感官刺激、甚至有点幽闭感的世界——一种明明在户外，却仿佛被困住的感觉。炎热与潮湿，映衬着自然环境正慢慢重新掌控人类。

在这样的自然环境里拍摄，主要挑战是什么？

最大的挑战是加勒比地区变幻莫测的天气，尤其是在山区。我们得时刻注意保护设备。后勤也很复杂：有一场戏是演员在泥泞中爬行，我们徒步走了四个小时才到达拍摄地点。在这种条件下，你很快就会学会只带最必要的东西，轻装上阵。

你为什么会选择 Joseph Petzval 匹兹伐 55 mm 和 80.5 mm 镜头来完成这个项目？

这部电影讲的是主角被周围的环境一点点吞噬。而 Petzval 镜头独特的成像质感，在叙事上成了一个很自然的选择。它不仅虚化背景，还会以旋转的方式扭曲画面，仿佛丛林本身就正在把主角紧紧缠绕。这种视觉上的“隧道”效果，直接把观众的目光拉进他内心的煎熬之中。

你已经拍了好几场戏，怎么形容这些镜头在这个环境中为画面带来的质感？

我很喜欢这种对比：肤色呈现出一种近乎梦幻的柔和，而散景却带着某种躁动的结构感。这种质感帮助把人物从植物的世界里分离出来。摆脱了现代光学那种冷冰冰的锐利感之后，你反而找回了一种更无限的东西——它更接近一段记忆，或者一个传说。

“Joseph Petzval 匹兹伐镜头有着独特的美学质感，在叙事上是一个很自然的选择。它们不只是模糊背景，而是以旋转的方式将其扭曲，仿佛丛林本身正在用身体缠绕住主角。”

Petzval 镜头的旋转散景和有机质感非常独特。这些特性如何影响了这部短片的视觉风格？

它们让风景本身也成了一个角色，一种充满压迫感的存在。最出彩的是一些低角度的特写镜头：光线穿透树冠形成的光束，所呈现出的散景简直美得惊人。这种画面既能让人专注于原始的情感，又不会让你忘记丛林的辽阔与无边无际。

这些镜头是否改变了你构图或处理某些场景的方式？

绝对变了。使用这些光学镜头，会让你不得不保持一种谦逊的态度。旋转的散景效果促使你采用更居中的构图，因为画面边缘会变得更为弥散。你不再追求几何上的完美，而是开始接纳那些“美丽的意外”。那些看似是瑕疵的地方，反而让角色在杂乱的植被中获得了一种更强烈、更标志性的存在感。

你用到了 55mm 和 80.5mm 两个焦段，实际拍摄中它们有什么不同？

80.5mm 成了我拍特写和植物细节画面的主力镜头，能把主体隔离在那种标志性的旋转散景之中。55mm 则更全能一些，用来拍广角镜头和跟拍长镜头。无论是手持拍摄捕捉它独特的眩光，还是上稳定器在跟拍中营造视觉压缩感，每个焦段都为故事带来了属于自己的动势。

实际拍摄中，在如此苛刻的环境下使用这些镜头，你有什么感受？

这些镜头非常坚固，在恶劣环境里让人很放心。适应那个第三环（散景控制环）需要点时间，免得和对焦环搞混，但一旦上手，它就成了手的延伸。搭配我的 DJI Focus Pro，尽管它们外观复古，却能无缝融入专业的工作流程。

最后，你接下来有什么新项目或创作方向想要尝试？

我已经在自然环境中拍了很多东西，从丛林到大海、森林，甚至沙漠。我常常依赖自然光，尤其是阳光，来引导我的构图。接下来的项目会稍微跳出这个方向，更多地尝试影棚布光或者可控环境——无论是封闭还是半开放的空间。Joseph Petzval 匹兹伐镜头在这些场景下可能会特别有趣，尤其是在一切都被精确控制的影棚里。我很好奇那种旋转的散景在面对精心雕琢的人造光时，会呈现出怎样的效果。

感谢 Pablo 带来这次沉浸又充满启发的分享，带我们走进这场既艰险又迷人的拍摄幕后。想了解更多幕后花絮与项目的制作过程，欢迎关注他的 Instagram！