【Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头】与依然信薇的影像对谈

在追求极致像素与工业标准的今天，「Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头」却选择回溯影像的本源，寻找那种未被数字逻辑“驯化”的光影肌理。而同样作为一名善于捕捉细腻情绪的创作者，依然信薇将 Lomography 极具传奇色彩的 Joseph Petzval 55mm f/1.7 艺术镜头接入了自己的镜头语言中。

这不仅是一次关于旋焦美学的技术测试，更是一场关于如何利用光影来构建叙事张力的深度实验。在她的快门下，原本平铺直叙的场景因扭曲的散景而变得富有诗意。今天，我们邀请她聊聊使用这颗镜头的感受。

你好！依然信薇，欢迎来到 Lomography 杂志！能先请你简单介绍一下自己，聊聊你平时都在做些什么吗？

大家好呀，非常感谢 Lomography 的邀请，很开心能在这里和大家分享我的创作与感受。我平时大多在拍照，喜欢在街头、公园、城市里捕捉一些自然松弛的画面，也会在网络上分享自己实拍里的真实体验和光影叙事。

这是你第一次接触 Lomography 的产品吗？在这之前，是否使用过类似的手动或艺术镜头进行创作？

这是我第一次接触，在这之前没有使用过手动/艺术镜头进行创作。

可以给我们分享：当你拿到 Joseph Petzval 55mm f/1.7 时的最初感受吗？使用过后又有什么新的感受呢？

这是一支非常个性的镜头！刚拿到这支镜头我就被它的外观吸引了，上手拍摄后发现它的光学质感与成像魅力，远比外观更让我着迷，哈哈。

这支镜头有明确的性格：旋焦、氛围感、复古色彩、手动对焦。它会让我慢下来、观察、判断、画面表达。Joseph Petzval 55mm f/1.7 对我来说，不只是好看，更是一种主动选择的限制：用限制倒逼表达，它不是“效率工具”，是“表达工具”。

可以聊聊你与这款镜头共度的时光吗？你带着它去了哪里？拍摄了些什么？

这段时间我带着这支Joseph Petzval 55mm f/1.7 走进秋日的水杉林、公园、村庄，拍摄了一组人像。在林间的侧逆光下，我拍摄了一些视频，它的旋焦散景把树叶虚化出柔和的漩涡感，自带独特氛围。我全程自然光拍摄，静心感受了这支镜头在日光里的色彩与散景，记录下秋日松弛安静的瞬间。

在拍摄过程中，有没有哪个画面或片段让你感到惊艳？

说实话，几乎每一帧画面都让我觉得惊喜，而最让我惊艳的，还是它拍出的动态视频片段。

在实际体验与操作这款镜头时，你最喜欢它的哪些性能？

独特的旋焦散景与复古的色彩氛围

与你用过的其他镜头相比，它在视觉叙事上带来了哪些不同？

以往镜头给予“正确”让我“快速记录”
Petzval给予“视角”让我“主动叙事”
这支镜头会令我更加“专注、判断、抉择”进入创作的心流。

你觉得在什么情况下会再次选用这支镜头？它最适合哪类项目或拍摄任务？

如果未来有开展长期个人项目我会再次选用这支镜头，比如“城市街头”“一方村落”这类需要consistent style的系列。我希望用稳定统一的视觉语言，进行长期记录，形成一套具有整体感、能代表当代日常的影像——捕捉那些虽不起眼，却真实存在的平凡画面。

最后，想对那些对这支镜头感兴趣的创作者说些什么？

当现代化工具以海量影像充斥视野，我们渐渐置身于一个被包装、被虚拟化的视觉世界，影像的本质反而在流量与滤镜的裹挟中逐渐稀释。Joseph Petzval 55mm f/1.7 不只是一支镜头，它能帮你抽离流量的漩涡，沉下心进入创作的心流状态：让你多一份安静思考，少一份焦虑不安。使用它拍摄时，你会更愿意遵从内心的节奏。不困在既定的审美剧本里随波逐流，也不被他人的期待裹挟着盲目前行，希望你也可以享受这份忠于自我的创作状态。

在依然信薇的镜头下，Joseph Petzval 55mm f/1.7 展现出了一种独特的生命力——它用一种“主动选择的限制”，将拍摄者从追求效率的机器中解放出来，重新推向创作的心流。从林间逆光下的旋焦散景，到村落里安静松弛的瞬间，这种物理世界里不可复刻的瞬时灵动，证明了影像的深度往往来自于创作者的专注与抉择。

感谢依然信薇的真诚分享。如果你想进一步了解她的创作经历或学习她的创作经验，欢迎关注她的 Bilibili 账号 与她一同沉浸在她的光影梦境里。