用胶片雕刻力量：Lomography × Rodin 摄影大赛回顾

用胶片摄影，如何诠释“力量”？

在 Lomography × Rodin 摄影大赛中，我们邀请摄影师们以独特视角探索这一主题——无论是通过身体的张力、情感的坚韧，还是环境的力量。参赛者们用镜头捕捉雕塑般的动态、人与人之间的微妙联结，以及自然世界的磅礴力量，让这次比赛成为了一场关于力量的影像探索。

经过众多精彩投稿的激烈角逐，我们与罗丹艺术中心一同选择了八位获奖者。我们特别邀请了其中三位获奖者，分享他们对“力量”的理解，以及这些影像背后的故事。

科塔萨尔：静中之力

“拍摄时，阳光太刺眼，我甚至没看到那位钓鱼者。我原本只是想拍海浪，直到冲洗出来才发现他的身影——这算是胶片摄影的小惊喜吧。”

在科塔萨尔的镜头里，力量是一种静谧的存在。他捕捉到的画面中，巨浪拍打礁石，而钓鱼者在惊涛骇浪前镇定自若，展现出人与自然交锋中的坚韧。

“这张照片很好地体现了‘环境的力量’。大海的汹涌是物理上的力量，而钓鱼者的沉稳，则是面对不可控环境时的心理力量。”

不过，在他心目中，另一张照片——地铁上紧抓扶手昏睡的男人——或许更能代表“力量”。

“男人脸颊泛红，似乎是宿醉未醒，头靠在扶手上昏睡，但双手却死死抓住栏杆，仿佛在用尽全身力气维持平衡。这种挣扎着不被现实压垮的努力，也是力量的一种吧。”

作为 Lomography 的老玩家，科塔萨尔的第一台 Lomo 相机是 Diana Mini。从最初的好奇尝试，到如今对胶片摄影的热爱，他享受着胶片的随机性和等待冲洗结果时的惊喜感。他最常用的 Lomo 相机是 Lomo LC-A+，喜欢它“傻瓜式”的操作和估焦拍摄的自由感。

树上的：纵身跃入江水的力量

“听到‘力量’这个主题时，我的脑海中浮现出‘爆发力、运动、肌肉、瞬间’等词汇。但力量不仅仅是身体的强壮，也是一种精神上的坚韧。”

树上的获奖作品，捕捉了一群人在武汉长江边纵身跃入江水的瞬间。

“武汉与长江密不可分，这条大河塑造了这座城市，也成为武汉人生活的一部分。无论春夏秋冬，总有人在这里畅游，这不仅是一种锻炼，更是一种城市文化的象征。长江给予武汉人无穷的快乐，也承载着他们的勇气与活力。”

作为街头摄影爱好者，树上的拍摄方式是顺应瞬间，直觉按下快门。他正巧捕捉到了这名跃入江水的游泳者，双脚如弹簧般腾空而起，仿佛跃入的不是水面，而是天空。

他的胶片摄影之路始于大学时期，第一台相机是一台 Pentax SP 全手动胶片机。这段经历让他养成了先思考、再拍摄的拍摄习惯，也帮助他深入理解摄影的本质。

“因为可以完全掌握黑白胶片整个冲洗扫描放大的过程，我尤其享受黑白胶卷的拍摄。对我来说，玩胶片摄影，过程比结果更重要。拨动过片扳手的齿轮声、快门落下的‘咔哒’声、胶片在显影罐中的显影过程——这些都是令人身心愉悦的体验。”

Major Tom：自然的力量

“当我知道这张照片获奖时，真的很惊喜——Lomography 一直是我非常喜欢的品牌和风格！”

Major Tom 的获奖作品，捕捉了湖边戏水的孩童。在他看来，力量不仅存在于强烈的对抗或张扬的姿态中，更是一种顺应自然的生命状态。

“力量不一定是人为的，它可以是自然而然的存在。孩子柔软的身体，湖水的流动，树木的生长——这些都是不被人为干预的力量。”

虽然他提交了多张照片，但对他而言，最能代表“力量”的，是一张母亲诵佛经的画面。

“那张照片让我想到保罗·格雷厄姆的《母亲》系列。我拍摄母亲时，被她身上那种平静而坚定的力量所打动。”

Major Tom 从大学二年级开始接触胶片摄影，曾短暂尝试过数码相机，但最终选择了胶片。

“胶片对我来说，就像一封写给未来自己的情书。每一张照片都是时间用它独特的方式，诉说的一种爱意。”

他的胶片拍摄心得？

“拍摄胶片是一个漫长的过程，体会光线打在感光乳剂上的感觉，不用太刻意的摆拍，追求出片，自然的美是独一无二的。”

力量，不止一种形态

胶片摄影不仅仅是影像的记录，它更是一种情绪、氛围与意义的凝固。在这次摄影大赛中，我们看到——力量可以是身体的张力，可以是精神的支撑，可以是环境的冲击，也可以是顺应自然的流动。

感谢所有参与者分享他们的精彩作品，也期待在下一次 Lomowalk 或创意挑战中与你再次相遇！继续拍摄、继续探索，在生活中发现属于你的力量！