与 Corey Nickols 和 Diana Instant Square 戴安娜方形拍立得一起拍摄名人肖像

2024-12-06

Corey Nickols 是一位常驻洛杉矶，主要活跃在娱乐行业的商业摄影师。不过，除了严肃的工作，作为个人实验的出口，他还用 Diana Instant Square 戴安娜方形拍立得进行了数年的拍摄，用其开启为名人的拍摄工作。

我们这次为大家带来了 Lomography 于 2022 年和 Corey 进行的采访，听他分享了他对 Diana Instant Square 的喜爱，他的工作日常，以及给新晋摄影师的一些建议。

Corey Nickols 使用 Diana Instant Square 戴安娜方形拍立得拍摄

你好，Corey！欢迎来到 Lomography 在线杂志！能先简单介绍一下你自己和你的工作吗？

当然可以！我目前住在洛杉矶，专业从事摄影已有 12 年了。总体来说，我的工作像是我的性格分裂成两面。职业上，我的摄影风格偏流行、俏皮、古怪又充满活力。而在个人工作中，用即时成像胶片记录更多好奇、阴郁、神秘和富有思考的一面。这两种创作方式对我来说都是必不可少的，彼此依存。

你从什么时候开始使用 Diana Instant Square 戴安娜方形拍立得的呢？

我从 2019 年 1 月开始使用 Diana Instant Square 戴安娜方形拍立得进行拍摄。

能向我们描述一下你用 Diana Instant Square 戴安娜方形拍立得为名人拍摄的过程吗？

我很喜欢用 Diana Instant Square 戴安娜方形拍立得开启一场拍摄。它能打破初次见面的拘束，让不可预期的元素渗入拍摄中。这台相机看起来很低调，又充满好奇感。而在数字化的世界里选择模拟摄影的方式开始，就像是在展示自己最喜欢的魔法技巧。我喜欢给拍摄对象看显影完成的照片，因为不仅每个人在相纸上的表现都特别出色，我还能通过这种方式传达一个想法：“让我们一起创造一个世界，享受其中的乐趣。”
所有的拍摄都需要建立信任。在拍摄名人的头几分钟内建立信任至关重要。通过向他们展示拍立得拍摄的成果，我能加深这种信任，从而让拍摄顺利进行。

你最喜欢工作的哪个部分？

毫无疑问，是我有机会与一群优秀的人一起工作。我的助手、制片人、客户、数码技术人员，每个人都在帮助实现我的愿景。他们将我的世界观具象化。我曾以为我唯一的艺术创作是在镜头中。但随着年龄的增长，我意识到我还在创造一个空间、一个愿景、一个声音，这些都反映了我个人对世界的看法和表达方式。我所看到的世界不仅存在于我拍摄的照片中，也体现在拍摄过程中对周围人的肯定和赋予的意义，这反过来也会影响他们的现实和世界观。

你用 Diana Instant Square 完成的最喜欢的一次拍摄是什么？有什么特别的故事吗？

是 2019 年的冬季电视评论家协会（Television Critics Association，简称 TCA）。那是我第一次在一个大型、快节奏的拍摄场合中使用 Diana Instant Square 戴安娜方形拍立得。我当时在一个为期六天的拍摄项目中，为《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）和《人物》（People Magazine）和 Contour（Getty）拍摄电视节目的演员。我刚刚将自己的 Instagram 转变成完全发布拍立得摄影作品的平台，很好奇能否将其融入到这样一个快节奏的工作场景中。每一天我都在学习和探索。有时能拍到让人心潮澎湃的好照片，有时也会因尝试新想法而出错。但我很喜欢这些“出错”，因为它们让我更了解这台相机，从而通过反复试验拍出更吸引人的作品。

是什么让你一次又一次地拿起 Diana Instant Square？

它激发了我头脑中充满创造力的部分，让我去思考和探索新的可能性。这让我回到了过去拍摄、显影和打印相片的感觉，那种需要思考、专注和耐心的时光。对我来说，使用 Diana 就像是在突破可能性的极限。这不仅仅是一个简单的拍摄工具，而更像是一个科学实验室，等待你混合元素并观察反应。因为你可以控制对焦、快门、光圈，更换镜头，甚至同步闪光灯，这使它更像是一种关系，而不仅仅是一个工具。你对它了解越多，关系越深，理解它的方式也更独特。就像任何一段关系一样，它需要投入，但同样值得。

用 Diana Instant Square 拍摄有什么技巧或建议吗？

这台相机是为充满好奇心的人设计的，需要被探索。尝试长曝光，尝试使用闪光灯，尝试长曝光结合闪光灯，尝试一切！通过不断实验，你会找到属于自己的风格，但只有尝试才能达到。

对刚入行的摄影师有什么建议吗？

几乎每位我认识的摄影师都有一种对摄影无法割舍的执念。摄影和其他艺术形式一样，需要你的全心投入。有时候你会感受到顺风而行的轻松，但也有时候会不想再碰相机。但最终，你选择了这种创作方式，因为这是一个深深植根于你内心的表达空间，是你与世界分享自我、表达思想与感受的最佳途径。
商业化过多，你会失去自我；过于沉溺于自我，你会失去商业机会。找到平衡既困难又必要。此外，与其他创意人的联系至关重要。能与理解这个职业细微之处的人交谈，没有什么比这更令人安心的了。