奇想之形：Isabella Rose Young 谈如何用 LomoChrome Classicolor 捕捉瞬息之美

Isabella Rose Young 是一位常驻新西兰的胶片摄影师及动态影像艺术家。她的作品将细腻的情感与精准的表达交织在一起。在这次分享中，她向我们揭示了创作背后的心路历程。她的影像作品往往诞生于深度的自我反思，以及她与自然、家人及胶片介质之间的情感纽带。对她而言，使用 LomoChrome Classicolor ISO 200 135 经典版彩色负片拍摄，更像是一种冥想：它让自己慢下来，去凝视平凡生活里那些稍纵即逝的瞬间，捕捉那些灵动而奇幻的形态。

你好，Isabella Rose，欢迎来到 Lomography 杂志。首先，能请你简单介绍一下自己，以及你的摄影创作习惯吗？

你好，Lomography，感谢邀请。很高兴能在这里分享我的摄影创作。

我叫 Isabella Rose Young，是一位常驻新西兰的跨界艺术家，我的创作核心围绕着胶片介质与如同“炼金术”般的显影过程。我拥有怀特克利夫艺术设计学院的艺术硕士学位（一等荣誉），在创作中，我推崇缓慢且可持续的创作方式，致力于探索转瞬即逝的美感、当代文化、环境演变以及再生等主题。我的作品涵盖了现场音乐记录、时尚社谈、特定场域艺术以及生态记录，主要表现形式包括胶片静态摄影、Super 8 毫米胶片、暗房印相、装置艺术和绘画。

胶片这种媒介所自带的怀旧感、触感以及自发性深深吸引着我。相比数字摄影，与实体的材料打交道能让我产生更强的现场感，磨炼耐心的同时也赋予了创作更清晰的意图。对我而言，胶片摄影是一种觉察并致敬当下的方式——它拥抱偶然、真实和天然的瑕疵，而不是刻意追求完美。在暗房里亲手冲洗底片、放大照片，能让每一帧画面都化为触手可及的实物，而每一张冲印出的作品，都保留着独一无二的细微差别。

最能激发你灵感的是什么？你的创作过程又是怎样的？

我的灵感大多源于沉浸在大自然中的体验，观察四季的轮转，并反思生活的点滴。无论是当下与自然的邂逅，还是我成长过程中那个如同“时间胶囊”般的 90 年代及 2000 年代初期，都在塑造着我的观察与创作方式。那是一个技术尚未过载、生活节奏尚且简单的时代，我想正是这份记忆，加深了我与胶片摄影及这种“慢节奏”创作方式的情感纽带。

“胶片摄影已然成为一种觉察并致敬当下的方式；它拥抱不期而遇的惊喜、纯粹的真实感以及天然的瑕疵，而非刻意追求完美。”

我一直对胶片摄影有种莫名的向往，它就像一块充满隐喻的跳板——我知道一旦跃入，自己就会彻底沉浸在这个创意世界里。在我的成长过程中，父母总会随手拍下那些生活中的缝隙时刻，不仅仅是正襟危坐的家庭合影，更多的是一些细节和转瞬即逝的片段，就像电影里的花絮镜头（B-roll）。我想，那种观察视角一直潜移默化地影响着我，并随着时间的推移、通过冥想以及美术专业的训练，逐渐内化成我如今观察和记录世界的方式。几年前，这种感觉终于落到了实处：我父亲在我房间里留下了一个落满灰尘的小箱子，里面装满了旧相机和各种小配件，那是他和祖父曾经用过的。从那一刻起，我便与胶片结下了不解之缘。

在外出时，我常会把手机留在家里，转而带上一台相机——可能是 35 mm、中画幅、Super 8，或者三者兼备。随行的通常还有速写本和画笔，有时还会带支铅笔，用来随手记录些文字和散文。大自然赋予的那种自发性令我着迷，没有哪两天是完全重样的。甚至短短几分钟的流转，光影、色彩、形状和氛围都会发生翻天覆地的变化。我的女儿经常陪我一同沉浸其中，我们一起感受当下的存在，共同分享那份好奇与惊叹。

最近，你有机会测试了 LomoChrome Classicolor 35 mm ISO 200。你对这款胶片的初印象如何？

当我把这款胶片装进 35 mm 相机时，立刻就被它的物理质感吸引住了。我注意到它一面是闪亮的深红色，另一面则是带有磨砂质感的金色。在那一刻我就知道，这款胶片绝对蕴含着某些与众不同的特质。

“胶片这种媒介所自带的怀旧感、触觉质感以及自发性深深吸引着我。相比于数字媒介，与实体材料打交道能让我产生更强的现场感，并在创作中融入更多耐心与自省的意图，我非常看重这一点。”

我非常喜欢 LomoChrome Classicolor 冲洗后呈现出的那种电影感。整体色调温暖而鲜活，但又不会显得过黄，色彩平衡拿捏得恰到好处。大自然中的绿色显得郁郁葱葱，带有一种梦幻感，与柔和的红色和粉色调相得益彰。

这组照片背后有什么故事吗？你想通过这些镜头传达什么样的情感或想法？

这组作品记录了我和女儿在自然中漫步的一天。我们穿梭于瀑布与花园之间，最后回到家中，与我们的兔子 Dusty 度过了一些温柔的时光。

并没有把它当成一次严谨的拍摄任务，而更像是一次生活体验，任由这一天自然而然地展开。我追随着光线的变幻、事物的律动，以及我们在大自然中共同度过的节奏。这些影像也因此成为了流动氛围与“缝隙瞬间”的缩影。

“母亲”这一身份已成为我创作中极具影响力的部分。它改变了我的视角，让我慢了下来，增强了我的感知力，并将我引向那些稍纵即逝却意义深远的时刻。

“我非常喜欢 LomoChrome Classicolor 冲洗后展现出的那种电影质感……大自然中的绿色显得丰盈而梦幻，与柔和的红色及粉色调交相辉映。”

我并不追求捕捉所谓的完美，而是想要留住一种“当下感”，一种身临其境的状态。我希望这些影像能传递出某种温柔、真挚且动人的情愫。

这款胶片有哪些优点或有趣的“怪癖”吗？

LomoChrome Classicolor ISO 200 135 经典版彩色负片 在鲜艳度与柔和感之间取得了非常美妙的平衡。它的色彩富有生命力，但又不会让人感到过载，尤其是红色、粉色和绿色的表现。我发现这款胶片在午后阳光下表现得尤为灵敏，当自然光开始减弱、变得更加温柔时，它能极其漂亮地描绘出那种氛围下的色彩与对比度——饱和度虽然鲜活，却又带着一丝丝细腻的柔和。

这款胶片还带有一种细微的不可预测性，这正是我非常欣赏的地方。在某些画面中，绿色会呈现出一种额外的冷色调和灰色调，而周围的其他色彩却依然保持着它们的鲜活感。我觉得在户外这种植物茂密的场景下，这种特性让创作过程变得非常有趣且充满惊喜。

这次拍摄中你最喜欢哪张照片？原因是什么？

我最喜欢的一张是在卷中捕捉到的——那是我女儿走向河流的一个瞬间。一束光线洒落在她周身，像是一圈神圣的光晕，周围草地上的牧草几乎长到了和她一般高。水面上波光粼粼，与树影中细碎的光斑交相辉映。

这张影像给人的感觉既脚踏实地，又带着一种超凡脱俗的疏离感，仿佛童话书里走出来的小精灵。然而，它同时也是我们与自然共生状态的真实写照，映照出我们的北欧祖辈们数世纪以来在森林中栖居的方式。

“追随着光影的变化、事物的律动，以及在大自然中共同度过的节奏。这些影像也因此成为了流动氛围与那些‘缝隙瞬间’的缩影。”

关于这张照片，最让我流连忘返的是它所蕴含的象征意义。它既是一段关于深情陪伴、沉浸自然与喜悦的记忆，也承载着对未来的期待与好奇。在构图中，她正走向河流，在我看来，这象征着扎根、成长与新生。

如果非要给 LomoChrome Classicolor ISO 200 135 经典版彩色负片配上一段旋律，哪首歌最能捕捉它的意境与质感？

我会选择来自新西兰（Aotearoa）乐队 Mild Orange 的那首《This Kinda Day》 。这首歌充满氛围感，传递出一种悠然与怀旧的情绪，这与 LomoChrome Classicolor 的特质非常契合。在开车前往瀑布拍摄的路上，我一直在听 Mild Orange 的歌，所以这段旋律已经与那个秋日的记忆紧紧交织在了一起。

你近期有什么值得期待的精彩项目吗？

目前，我正在 Depot Artspace 举办名为 “Wildflowers” 的个人作品展。这次展览汇集了我在暗房中使用 RA-4 药水和 Fujicolor Crystal Archive 相纸手工冲印的 35 mm 照片，以及使用天然颜料创作的野外写生绘画，同时还布置了一个由采集而来的花卉组成的装置艺术。这件作品构成了模拟摄影与绘画之间的视觉对话，深入探讨了季节更替、无常以及与自然界共生等主题。

与此同时，我正在创作一系列探索祖辈景观与模拟影像制作的作品，这与我的挪威血统深深刻在一起。该项目结合了胶片摄影、Super 8 毫米胶片以及植物基显影工艺，以此感应森林环境、文化记忆以及代际之间的联结。

此外，我也在持续拓展自己在现场音乐、社论摄影及动态影像领域的创作，重点关注如何在纪录片式叙事与视觉诗歌之间构建一种交织互动的表达。

感谢 Isabella Rose 与我们分享她的才华以及对创作实践的深刻见解。如果你想与 Isabella Rose 建立联系并关注她的最新动态，请前往她的 Instagram @isabellaroseyoung 或访问她的个人网站 isabellaroseyoung.co 。