LomoWalk 回顾｜和我们一起把雕塑公园变成光绘实验室

或许你已经习惯了在白天按下快门，习惯了在取景框里反复构好图再拍，也习惯了等一卷拍完才看到底片上的答案。但这一次 LomoWalk，我们希望用另一种玩法，让你感受到胶片摄影的更多乐趣。

7月10日的夜晚，10 位参与者聚集在静安雕塑公园，手持 Lomo MC-A 全自动随拍胶片相机，装上 LomoChrome Classicolor ISO 200 135 经典版彩色负片，带着光绘道具，在黑暗里完成了一次关于光绘的实验。

活动结束后，我们和几位参与者聊了聊。

尹航｜Lomography 是我生活的一部分

尹航是第二次参加 LomoWalk 了。上次是“颜色狩猎”，这次看到光绘主题又来了，还拉了朋友一起。问到为什么又参加了这次LomoWalk，他的回答是“Lomography 是我生活的一部分，还能结识新的伙伴，一起尝试新鲜的玩法。”
这次活动提供了棒灯和光绘笔供大家选择，尹航选了棒灯。光束又宽又亮，在空气中划过的轨迹比笔粗很多。

问他在画之前有没有想好要画什么，他说完全没做功课。“信心全部来源于'这不可能不好玩'。”成片和他预想的有出入，但他觉得那种出入本身是惊喜——“它竟然用一种很奇特的方式实现了我的想法，用胶片记录流动的光绘是一段不可逆的过程，快乐在这场奇妙光绘实验中实现了可逆。”

他最喜欢的一张是在自然博物馆门口拍的——光轨画出了一道彩虹，像一根巨大的棒棒糖立在建筑前面。“一张照片在完成之前要 NG 好几次，常常会重复一样的动作，路人会觉得抽象和费解。但和伙伴们交流拍摄技巧之余还会用'要 LOMO，不要摸鱼'来鼓励对方。”

我们也聊了聊他手边的几台 Lomo 相机。

他最近刚入手了 Lomography Simple Use 拍拍乐半格畅拍胶片相机，他的第一感觉是轻盈，出行无压力，过片时回片轴会跟着转动，“这点让我很安心”。最喜欢的是 LC-Wide 胶片相机 ——“无出其右的 17mm 超广角镜头，无论带什么相机出门，我都不会介意多带一台 LC-Wide”。至于活动里用的 MC-A，他说这是“接棒 LC-A+ 的诚意之作，全能的六边形战士”，“自动对焦和程序曝光让人不必分心参数的设定，使用上足够傻瓜，也尊重玩家客制化体验”。最后补了一句：“银色的机身实在太好看了。”

周易佳 & 朋友们｜四个人，两组相机，两支笔，一个夜晚

周易佳带来了三位朋友——贾永杰、马赫远、宋思祺。四个人分成两组，拿着活动提供的光绘笔和一个小灯，在公园里画了一个晚上。

问他们有没有提前想好画什么，四个人的答案很一致：没有。周易佳说大部分都是即兴的，突然的想法驱使作画。马赫远也说自己完全没有预设主题，因为之前没接触过光绘，不知道最后能拍出什么效果。

但翻片子的时候发现，好多张看起来特别像乐队专辑封面。问他们是不是刻意往那个方向靠的，周易佳笑了。“像下面这张，本来是想长曝光叠三个人的头上去，结果技术力不行，最后出现了有点诡异又抽象的图。很多时候好像越是随意、越没有技术，拍出来的照片越模糊，越像专辑封面——就像书法里说的'天真烂漫是吾师'。”
马赫远也补充说，这种无意中拍出来的感觉，比精心布景更有个性。“如果我们预知了后果，去做精致布景，反而可能更像偶像的公式照，没有现在这种感觉了。”

光绘的过程是“盲画”，你看不到自己在画什么，只能靠感觉。问他们是紧张还是期待，周易佳更多是期待，“一切都是未知，画完后就会期待洗出来的成果”。马赫远倒是有点紧张，“没有后悔药，动作和时间都要协调好”。宋思祺说自己是全身心投入，“没有很在意最终结果，随心所欲地去画”。

看到成片之后，大家各自有最喜欢的。周易佳最喜欢一张五角星，“当时是平行于相机画的，没考虑到镜头的曲面，结果成像后变成了球形，像是包裹着我”。马赫远最喜欢自己用英文签名画的字，每一笔中间断开，颜色还会变。宋思祺选了一张像时空隧道的圆形光轨。

如果选一首歌来形容这个夜晚，周易佳选了《突如其来的爱情》。“希望对于同行的朋友来说，参加 LomoWalk 也是突如其来的爱情。”马赫远选了 Fishmans 的《Night Cruising》，“这首歌本身名字就很符合今晚的主题，我们是夜游。歌词里说 slow fast up and down，我们在做各种造型的时候也是慢的快的上下的。而且歌词是碎片化的、意识流的感觉，就像我们做的摄影工作，不是连贯的纪录片，是独立的、像记忆碎片一样的意象留存。”宋思祺选了《Some Dream》，“我们好像在绘画一个个梦境，每一幅作品都代表了一个梦境”。

划过的光束会转瞬即逝，手机里的照片会被更多照片淹没掩埋，但胶片会永远以物理形式记录并保留下那一夜的记忆。

感谢来和我们一起实验的各位，期待下次 LomoWalk 见！