George Oeser 谈日常摄影的边界实验

社区成员 George Oeser 是一位资深 Lomographer，他在 90 年代读到的一篇有关我们创始人的新闻文章中首次发现了 Lomography。从记事起，George 就一直随身携带相机，他目前的工作重点是以完美的 Lomography 时尚打破典型的摄影规则，以便创作出更具深度的照片。

我们有机会与 George 谈论他的工作和流程。那么，话不多说，让我们来听听这位长期的 Lomographer 与社区分享的内容！

嗨， George ，欢迎来到 Lomography 杂志！ 你能首先向我们介绍一下你自己和你的工作吗？

我在田纳西州纳什维尔地区出生和长大，至今仍然住在那里，尽管我也住在华盛顿州西雅图和荷兰蒂尔堡。从我记事起，我手里就一直拿着相机。作为 20 世纪 70 年代和 80 年代初的孩子，通常是我母亲当时拥有的 110 相机，因为我父亲不让我使用他的 135 单反相机，因为担心我会弄坏它。随着年龄的增长，我收藏的相机也越来越多。

我早期的照片大多是糟糕的快照，但我会注意照片中我喜欢的东西和我不喜欢的东西，这样我就可以拍出更多我喜欢的东西。我没有接受过正规培训，但我确实学习了摄影规则。然而，我拍摄和喜爱的许多早期照片都不符合这些规则，所以我决定沿着规则的边缘走。我想你可能会说我的工作就是拍摄质量低劣的照片。

你是如何发现 Lomography 的？

在 20 世纪 90 年代的某个时候，我读到一篇关于一群奥地利学生去俄罗斯度假的文章。在那里，他们发现了一台名为 Lomo LC-A 的俄罗斯相机，它经常拍摄出与我童年时喜欢的图像相似的图像。我必须拥有一台，所以我在互联网上搜索，发现俄罗斯有人正在出售一台 Lomo LC-A，并立即订购了它。我收到了它，装在一个塑料盒里，里面是全新的，上面有俄语说明书，我开始抢购它。我今天还保留着那台相机。

当我搬到欧洲时，我有机会实际参观了 Lomography 商店，并开始使用 Lomography 位于阿姆斯特丹的实验室来冲洗我的胶片。就在那时，我还开始将我的照片上传到 Lomography 网站。我已经是一名摄影师了，但突然间我也成为了一名 Lomographer！

你最喜欢上传到 LomoHome 的哪一方面？

我喜欢能够与其他不太可能寻求技术完美的人分享我的照片，他们可以理解错误和实验的美丽，也愿意与我们其他人分享他们的错误和实验 。当然，我喜欢别人喜欢并评论我的照片。我很肤浅，时不时需要验证。

Photos by George Oeser

你有最喜欢的 Lomography 产品吗？

目前我非常喜欢 LomoChrome Turquoise 绿松石胶片。我拍摄了几卷 110、120 和 135 的胶片，结果非常美妙且令人惊讶。它产生的图像从超现实到忧郁，但在我看到照片之前我永远不知道它会是哪一张！

你常用的相机套件是什么？

对我来说没有平常的事。我用几台高端 110 相机拍摄了很多 110 相机，用一台旧的 Praktica MTL 50 和一些不同的镜头拍摄了相当多的 135 ，以及一台带有各种镜头的尼康 F5。另外，我使用古老的 Graflex Norita 66 和令人惊叹的 60 毫米 f/2 镜头拍摄 120 胶片，这给了我非常浅的景深。

我也经常使用 Holga 120N。我喜欢尝试使用该相机，使用彩色和特写滤镜来进行微距拍摄。这可能是我最喜欢的，当然它也是最具挑战性的。

你有几张不同系列的照片。你最喜欢这些系列中的哪一个？

这个问题无法给出简单的答案，它们都如此不同，给了我做不同事情的机会。花卉图像让我有机会创造出美丽的东西，但不是以传统的方式。以黑白方式拍摄彩色花朵，使花朵的纹理成为焦点，保持焦点超级柔和，使形状和形式吸引你。我尝试使图像美丽，但不是以我们通常期望的方式。浅系列让我可以尝试照片的主题是什么。它让我能够对我们在照片中看到的内容提出问题。它让我能够讲述一个故事，但是一个充满不确定性和怀疑的故事。

我最新的照片是关于摄影的一些限制的。我时不时地问自己，摄影是否已经变得有点疲惫了。我们可以用摄影做一些新的事情吗？如果可以的话，怎么做？ 因此，我决定在印刷后对其进行编辑。我正在将我的照片变成非二维的东西。我正在努力将我的照片变成更具雕塑感的东西，我脑子里有一千个想法，我目前正试图将它们从我的头脑中释放出来并转化为物理形式。因为这个系列的想法来得如此之快，而且因为这些是我的最新作品，所以我可能对这些图像感到最兴奋。但我爱他们所有人。

最新系列的拍摄/创作照片的过程是怎样的？

这个过程并不是我们通常认为的真正的过程。到目前为止，我所做的所有作品都是用我拍摄的照片制作的，我不知道我会对它们做一些奇怪的事情。因此，整个过程的实际摄影部分是相当乏味和普通的。不同的是，我想这就是这个过程的真正含义，就是深入思考如何做我想做的事情。我想创造不受二维形式限制的图像。我想制作不依赖欺骗眼睛就能到达的三维物体。我想做一些以前从未做过或几乎从未做过的事情。这使得这个过程有点模糊。

我没有可以阅读的书籍或网站来了解如何做我正在做的事情。说实话，我什至找不到其他类似的作品，所以所有这些都是直接从我的脑海中冒出来的。我翻来覆去，抛出了无数的想法和计划，如何将这些图像变成具有实际形式和纹理的东西，然后当我意识到我没有技能或设备来做一些我想做的事情时，我又重新开始 去做。当然，所有艺术家都面临着局限性，而这些局限性可以成为让我们的艺术变得更好的一种方式。所有这些都让我产生了可能的想法，这些想法将产生我想要达到的最终产品。

该系列中有你最喜欢的镜头吗？背后有故事吗？

就像试图从三个系列中选出我最喜欢的系列一样，我想它会成为我制作的最后一张图像中最令人兴奋的。“Analog Pixels 21”是我几个月前用 LomoChrome Turquoise 绿松石胶片拍摄的铝制可口可乐瓶照片。我已经使用我一直在开发的一种技术完成了其他一些图像，我打印同一图像的两份副本，然后将其中一个切成条，同时将切片切成另一个副本。然后，我用手将条带穿过切片，这是一个有点漫长而乏味的过程。然后，我得到了一个具有独特纹理的图像，并且从编织表面产生各种不同的反射。图像的条带永远不会与它们所编织的图像完美地对齐，这给图像带来了一种非常抽象但仍然可识别的品质，我觉得它令人着迷和美丽。在完成之前我永远不知道其中的一个结果会如何，因为我对一切如何排列的控制非常有限，但到目前为止我对结果感到兴奋，我迫不及待地想制作更多。

你有什么即将进行的项目可以与我们分享吗？

我现在脑子里有很多想法。我将继续创作更多涉及纸张、画布和金属的三维图像，希望能够制作出与我们通常期望的摄影截然不同的形式和图像。我希望任何看到它们的人都会像我一样对它们感到兴奋和困惑！

你还有什么想分享的吗？

我会鼓励我的 Lomographers 同事进行实验，找到解决自身局限性的方法，做自己的事情，避免试图模仿他人。勇敢地对待你的摄影，努力拍摄你喜欢的照片。别人的想法对于你的想法来说是次要的。