以 Lomography 的方式走进胶片摄影
今年年初,网络上开始流传一种现象,不少人声称这已经成了他们的年度目标。显然,2026 年,大家都在重返胶片时代。 作为胶片摄影的死忠粉,我们自然也忍不住要加入这场讨论。
正如大家所说,所谓的“胶片元年”已经过去了四分之一,但我们坚信,深挖这种生活方式的可能性永远不会枯竭。读一本书,放一张黑胶唱片,学一门乐器,投入一项流汗的爱好,折腾纸质手工,当然,还有拍胶片。无论你是还在摸索门道的胶片小白,还是想让自己的模拟玩家段位再上一层楼的老手,这篇文章都将成为你在 2026 年回归胶片生活的全方位指南。
在最近的一篇 文章 中,我们探讨了人工智能对摄影未来的影响,并提出证据表明,尽管受到现代技术的威胁,胶片摄影依然会屹立不倒。面对飞速的技术进步,竟然有这么多的人回到胶片时代的活动中,这一事实本身就说明了一点:人类渴望真实感。
可以说,无论数字设备的参数多么惊人,它都无法取代最自然的人类体验。说到底,我们依然渴望人与人之间的连接、触手可及的实感、允许犯错的空间,以及那些能让我们慢下来的时刻。
那么,Lomography 在这种现象下要去做些什么呢?
每一位 Lomographer 都深知,Lomography 是一场以实验、创意,以及最重要的——胶片(Analogue)为核心的运动。我们自 1992 年起就深耕于此,几十年来,我们的社区不仅没有萎缩,反而变得愈发壮大。
随着全球摄影师上传的数百万张照片,Lomography 社区正向大众持续证明着:胶片摄影不仅在这世上顽强存续,更是在蓬勃发展。
那么,你准备好和我们一起回归胶片时代了吗?
践行慢生活
如果你正因为互联网上所谓的“脑干缺失”式的内容而感到精神疲惫,那么最好的办法或许就是重置你的大脑,清理掉那些被算法强行喂养的信息。在这个被无休止的“刷屏”和短视频支配的世界里,胶片摄影是让你慢下来、修炼耐心的最佳方式之一。
拍胶片时,你无法即时回看照片,无法掩盖不想要的失误,更无法无止境地重拍。它强迫你学会耐心的艺术——而耐心终有回报。作为补偿,胶片会回馈给你永恒且真实的影像:那是手机相机远无法企及的浓郁色彩与绝美质感。更重要的是,它鼓励你活在当下,去体验生活,而不是为了社交媒体的打卡压力去机械地记录。
我们并不是说你必须完全摒弃数字技术——但迈入胶片摄影的世界,确实是一种别具一格的方式,它能训练你的大脑从现代生活的快节奏中抽离出来。
拥抱生活的瑕疵
如今,万事万物似乎都在追求完美:主体清晰、光影绝佳、背景干净,以及超高分辨率。现在有太多手段可以操控图像,只需在手机上轻轻一点,就能修掉瑕疵。现代审美趋势往往倾向于极简主义,一切看起来都经过精心打磨且尽在掌控。
然而,模拟摄影提醒我们,不完美反而能增加深度与个性。带点颗粒、模糊、漏光或色偏又有什么错呢?正如我们在 Lomography 经常提醒你的:不要想,拍就对了。我们的社区因实验精神而繁荣,而非因循守旧。拥抱生活中不可避免的混乱,让你的镜头捕捉那份真实。
如果你想开始尝试各种另类摄影技法,可以前往 Lomo 学院 查看拍摄小贴士与教程。
与人重新建立联结
沉溺于手机或电脑会让时间在不知不觉中溜走,导致我们最终错失了本可以与真人共度的时光。而艺术,比如胶片摄影,可以创造弥补这一鸿沟的机会。
”拥抱生命中不可避免的混乱,让你的镜头捕捉那份真实。“
去参加一场 LomoWalk(乐魔街拍)吧。加入一场线下聚会。寻找一个能分享你热情的线下社区。除了在彼此的作品下点赞和评论,我们强烈建议你与志同道合的人线下相聚,一起探索城市,分享故事。摄影从来不仅仅关乎照片本身,更关乎按下快片的人,以及我们共同生存的这个世界。
感受世界的实体感
胶片摄影最迷人的一点就在于它触手可及。从亲手将胶卷装进相机,到冲洗后能够亲手触摸底片,整个过程让你能够真切地握住了自己创造的艺术。你可以直接在拍立得照片上涂鸦、装裱,或者夹进手帐里。无论相隔多远,实体照片都能在朋友间传递——Lomographers' Print Exchange 计划就是最好的证明。你甚至可以翻阅那些充满质感的独立摄影集,或者亲手制作一本。
如今的顶尖科技为了追求便利,往往通过例如语音控制或无感交互界面剥夺了我们的触感。而胶片摄影将我们带回了那种与实物互动的单纯快乐中,让我们用双手去创造艺术。这个过程不仅仅是视觉上的享受,更是一种全身心的、实打实的触觉体验。
无论世界运转得多么飞快,无论科技变得多么先进,有些东西终究是无法被取代的。也许这正是为什么越来越多的人开始回归胶片——现代生活的节奏快得让人喘不过气,我们都需要从永无止境的数字洪流中抽身,给自己一个喘息的机会。
如果你已经准备好了,那就拿起你的相机,走出家门,在今年以及未来的岁月里,通过胶片去探索这个世界。让我们共同守护,让胶片摄影之火长明!
你平时有哪些“胶片生活”的小习惯?在小红书分享并 @Lomography乐魔 吧!
点击查看更多杂志内容
环游世界的胶片——在摩洛哥的17天
在这次的“环游世界的胶片”系列中,胶片摄影师安德烈— 鲁斯科夫斯基( Andrej Russkovskij )讲述了他在摩洛哥度过的几个星期,探索了这个北非国家的文化和环境,发现了每个地方的独特之处。
胶片汤:Vic Martin的实验影像创作
制作胶片汤(film soup)意味着可能损失胶卷上的某些画面,这种创作方式如同赌注,用牺牲部分影像的代价换取重塑世界的可能。对来自康涅狄格州的医师 Vic Martin 而言,这更是一种将“普通”照片转化为承载私人情感的记忆载体。
Solo Wedding:Bird (Film Full Photo) 用 Lomomatic 110 自动玻璃镜头胶片相机记录属于自己的幸福
对 Film Full Photo 的主理人 Bird 来说,胶片摄影不只是记录一个瞬间,更是透过摄影师的眼睛与情感去讲述故事。她用 Lomomatic 110 自动玻璃镜头胶片相机实现了“Solo Wedding” 这个个人项目——她希望借此传递一个想法:“幸福并不取决于另一个人,它始于我们自己。”
Alina 的一周生活:Lomo'Instant Automat 相机下的陶瓷工作室老板
这位 Alina 是一位多才多艺的创意人士,她是陶瓷工作室 Pansy 的老板,也是一位插画家,更是一位出色的工作坊主持人。我们对她一周的生活充满了好奇,于是请她用 Lomo'Instant Automat 相机捕捉一些日常瞬间!
【开年摄影征集活动】用一张照片换一组新年拍立得
这是一场跨越时间的影像接力。前阵子,我们向大家发起了“年度胶片记忆”征集活动,用 2025 年最满意的一张胶片或拍立得,兑换 2026 年的“创作助力礼”。如今,伴随着初春的微风,那些被借出的相机已经陆续满载着全新的故事归来。
美丽的收获:艺术家 Sean Lotman 谈为人父母的魔力,与儿子 Tennbo 共同创作
胶片照片,承载了我们很多人童年的记忆。但它不只是帮你留住那些珍贵瞬间的容器,还能透露出一个人小时候最真实的样子。对父子搭档 Sean 和 Tennbo Lotman 来说,当他们想记录回忆、探索创意时,总会偏爱胶片这种记录方式。
摄影小贴士:过期卷怎么拍?
随着胶片价格不断上涨,越来越多的胶片摄影师转向拍摄价格更亲民的过期胶片。尽管过期胶片充满不确定性,色调也很特殊,但拍摄出的画面却自带独特魅力,甚至能成为摄影师的风格标志。不过对于刚入门的新手来说,拍摄过期胶片可能需要掌握一些特别的技巧。
【Lomo LC-Wide 胶片相机】与 @taraville 的 135 沙滩拍摄之旅
无论你身在何处,你都会同意夏天是离不开沙滩的!夏天当然就是阳光与海滩,挥发汗水的季节!沙滩有清凉的海风,暖暖的沙,以及一望无际的大海。最近 Lomography 社群成员 @taraville 就在她最喜欢的沙滩上拍了一组照片,一起来看看吧!
【“拍”出的灵感,“剪”出的宇宙】剪纸艺术家陈粉丸:接着散步接着按快门吧!
从传统剪纸到当代艺术装置,从对称美学的研究到拍立得影像实验,艺术家陈粉丸不断探索传统与当代交汇的多重可能性。本次采访中,她不仅回顾了在 Lomo'Instant Automat 自动拍立得相机上的创作经历,还与我们分享了她的艺术理念与拍立得实验项目中的深入思考。让我们一起步入这个由纸构筑的粉色宇宙一探究竟吧!
【Lomo'Instant Automat】#ADayWith Christelle Yambayisa 与拍立得相机的冒险之旅
为庆祝 Lomo’Instant Family 十周年,我们送出了一些拍立得相机。在这一系列中,几位 LomoAmigos 带我们进入了他们独特的世界,通过即时成像的魔力展示他们的日常生活。
【LomoChrome Color ’92 135 ISO 400 彩色负片】Sara Messinger 与新胶卷的旅行回顾
纽约摄影师 Sara Messinger 以 LomoChrome Color ’92 135 ISO 400 彩色负片 记录了她的墨西哥之旅,一起看看她对这卷新胶卷的第一印象及她的旅行经历吧!











