定格家的温度：Therese Brown 的拍立得家庭记录

Therese Brown 始终相信，创造力绝非专属于年轻人。她的摄影热情直到第一个孩子出生后才被点燃——29 岁初次拿起相机，年近四十才开始系统学习。如今 66 岁的她，依然通过记录家庭和自己，持续探索着影像的可能。

"或许我希望自己的作品能让人相信：平凡日子里也有动人之处，我们彼此的相似远多于差异，就连我这样的老家伙也能充满创造力。"她这样说道。

Therese 喜欢胶片摄影的过程，即时成像的“质感”与“实体触感”更令她深深着迷。“就像拿着封存记忆的魔法匣子，随时能带我重返按下快门的那个瞬间。”

家是最好的素材

Therese 的作品证明，好的摄影作品无需宏大主题，不必等待远行或派对，日常就是最好的拍摄时机。自爱上摄影以来，她始终将最熟悉的家庭生活作为创作核心。

“有时我会带着明确的构思外出拍摄，特别是当我已经有了一个创作想法时：也许是记录花园里刚开的花，又或是捕捉阳光穿过窗户的瞬间。”她分享道。

除了日常题材传递的温暖氛围，她还倡导关注 “家庭分工反映出的社会问题，尤其是主要由女性承担的无偿劳动”。

在这个快节奏的时代，Therese 始终将镜头对准家庭生活——家常菜、洒满阳光的窗台、盛放的花，以及在平凡中发现美的意义。

“我的生活相当普通，但充满创造力与创作追求，” 她说。“起床后，我会喝茶、抽几张塔罗牌、写日记。在植物生长的季节，我会经常待在花园里。冬天大部分时间则用来处理底片——拍摄、冲洗和扫描。我很快就会重新搭建暗房，继续做银盐印刷。夏天可能会花好几天时间做蓝晒。我并没有固定的日程，天气和光线决定了我的大部分安排。我会抽空欣赏别人的作品，关注展览征稿信息，每周还会和朋友玩一次拼字游戏，哈哈！"

尽管已经尝试过各种胶片和数码相机，Therese 的绝大多数作品仍用即时成像相机完成。十余年间，她拍摄了近 3000张拍立得照片，并精心整理成了一本相册。在她最常用的设备里，Lomo'Instant 系列拍立得相机始终占有一席之地。

“Lomo'Instant 比其他低价相机更好用，价格也很划算！虽然花了些时间适应——我那台相机太旧了，看起来有点破——但真的很好用。”

镜头转向自己

Therese 的作品中还包含大量自拍。对她而言，相机不仅是记录外貌的工具，更是探索深层身份认同、家族记忆与情感的通道。这些照片不只是简单的留影，也成为内省的工具。

"（自拍）最初只是为了坦诚地审视自己，欣赏作为个体的’我‘。后来逐渐变成探讨血脉渊源与情感的载体。"她解释道。

尽管早年曾为子女拍摄照片，但 Therese 坦言自己从未真正涉足过人像摄影领域。内向的性格与对他人私人空间的尊重，让她更倾向于将镜头转向自己，自拍成为她释放创造力的完美出口。

"我痴迷于那些神秘的事物，也尝试将其融入影像创作。我喜欢那些清醒意识之外的隐秘之境，"她说。

致青年创作者

对于想在摄影领域立足的年轻创作者，Therese 建议 “多拍，找到自己的风格”。不必过分纠结技术，重要的是发现最适合自己的创作方式。她以自身经历证明，技术知识的欠缺从不是阻碍创意迸发的枷锁。

"我不擅长技术，也不是很有条理的人，但我找到了适合自己的工作方式，就是不被那些令人头疼的规则束缚。"她坦言。

在创作之路上，Therese 最珍视的是那群志同道合的创作者，他们激励她不断创作、不断创新。她特别强调社群的重要性：

”去寻找那些触动你的艺术家，花时间欣赏他们的作品；跟志同道合的伙伴一起创作。我发现摄影圈充满善意，大家总是很乐意分享知识与灵感。"

如果你想欣赏更多 Therese 的作品，欢迎访问她的个人网站、博客及Linktree 主页。