【“拍”出的灵感，“剪”出的宇宙】剪纸艺术家陈粉丸：接着散步接着按快门吧！

2024-11-28

从传统剪纸到当代艺术装置，从对称美学的研究到拍立得影像实验，艺术家陈粉丸不断探索传统与当代交汇的多重可能性。本次采访中，她不仅回顾了在 Lomo'Instant Automat 自动拍立得相机上的创作经历，还与我们分享了她的艺术理念与拍立得实验项目中的深入思考。让我们一起步入这个由纸构筑的粉色宇宙一探究竟吧！

Hi 粉丸，欢迎来到我们的线上杂志！请向我们的读者介绍⼀下自己：

Hello⼤家好，我是陈粉丸，⼀名纸做的艺术家。我的创作主要以纸作为主要媒介，常将中国⺠间剪纸与当代艺术结合。我擅⻓融合既有的个⼈经验与公众记忆，希望与更多维的场域及观众对话。

是什么样的契机促使你确定了这种将中国传统民间技艺与当代艺术结合的艺术表达？

我本科就读于⼴州美术学院的书籍装帧专业，创作了许多⼿⼯书和艺术家书。那段时间，纸是我创作中不可或缺的载体。本科毕业后，我将纸从书本的形式中提取出来，开始将它视为独⽴的媒介和创作的核⼼。在那段探索过程中，我遇到了剪纸，并逐步形成了自己的个人风格语⾔。

剪纸是⼀⻔传统的⼿艺，⽽我是成⻓于当代的⼈。对我来说，剪纸不是孤⽴的技艺，⽽是融⼊了当代的技术、观念和思维。我相信艺术家的任务是站在历史的智慧之上，⽤当代的视⻆去延续和拓展。

你认为剪纸创作和其他艺术创作媒介相⽐，对你来说，最⼤的区别是什么呢？

⾃从以艺术家的身份⽣活以来，纸于我⽽⾔，早已超越了单纯的创作媒介，逐渐演变为⼀种观念的载体和探索的⽅向。它在我的创作中不断迭代，从材料到形式，再到思想。我的作品中，有许多是⽤纸完成的艺术，也有很多是⽤艺术重新定义的纸。从剪纸到⼤型装置，这些创作形式都源于我对书籍与纸张那种原始⽽持久的热爱。

对我来说，纸的魅⼒在于它的多重身份——它可以是轻薄脆弱的，也可以是通过创作变得坚韧有⼒的，可以是平铺的平⾯，也可以是卷起来的⽴体空间。

平时粉丸会从哪⾥汲取创作灵感呢？

我会主动训练灵感，也会偶遇灵感。总的来说，灵感来源于散步和阅读。这⼏年，带着相机散步已经成为我的⽇常项。

除了“剪纸艺术家”外，我们知道粉丸还有⼀个身份是“拍⽴得重度爱好者”。为什么你会如此迷恋拍⽴得？

迷恋那种即时性、不确定性、甚⾄是相机吐相纸时的声⾳。⽽最重要的，是它的结果⽣成⼀张实体照⽚，是可以触摸的。

你可以和我们的读者分享下关于“拍⽴未必得”的实验性展览项⽬，以及关于这个项⽬的灵感或是过程中有趣的细节吗？

《拍⽴未必得》实验项⽬是利⽤我的三台不同尺幅的 Lomography 拍⽴得来进⾏的⼀场不确定的实验。⾸先，我书写了若⼲组反义词，贴在⼀⾯墙上。再利⽤双重曝光的特性，和 Lomo 相机关机再开机之后，依然可以继续曝光同一相纸的特点。我为参与者拍下的肖像照会和上⼀个参与者选择并拍下的⼀个字重合在⼀起，⽣成⼀张双重曝光的照⽚。直到照⽚显影后，⼤家才能看⻅⾃⼰的脸和什么字重合在⼀起。⽽且参与者还需要为再下⼀位参与者留下⼀个字，以此接⼒下去。

然⽽让我没想到的是，⼤家除了留下想要的字还会留下选这个字的理由，留下“不”的⼈希望下⼀个⼈能勇敢的说不，留下“爱”的⼈希望下⼀个⼈能拥有爱的能⼒，选择“梦”字的⼈认为梦是不具体的，可以⽆限想象，在梦⾥有机会⻅到那些再也⻅不到的⼈……观众对⾃⼰选择的阐述和补充说明，让我很感动。这个就是关于不确定性的实验项⽬最⼤的魅⼒吧。