在漩涡中寻找重心：不懒李与 Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头的影像对谈

即使标准电影镜头以精准、稳定、可复现为准则，仍有一类创作者偏爱光学自带的情绪与偏差。这次，宣传片导演、自媒体博主不懒李一次性拿到 Joseph Petzval 匹兹伐 35 f/2.0、55 f/1.7 与 80.5 f/1.9 三支联动对焦散景调控艺术镜头 ，把这套带着 19 世纪光学基因的现代艺术镜头，接入了自己熟悉的人像、视频与生活记录创作中。

从晴天小树林到灯光密集的夜晚商业街，他用两组经典场景测试光斑与旋焦，又在日常拍摄里反复比较三支焦段的手感、视角与散景表现。这既是一次三支镜头的横向评测，也是一位标准镜头使用者对"不标准成像"的真实判断。今天，我们邀请他聊聊这段与镜头共度的时光。

你好！不懒李，欢迎来到 Lomography 杂志！能先请你简单介绍一下自己，聊聊你平时都在拍什么、做些什么内容吗？

嗨，大家好，"不懒李"是我作为博主的名字，现实中我是一名宣传片导演，有自己的工作室，到现在大概做了十年左右。最近两三年，我开始尝试做自媒体，在摄影博主和数码博主之间反复横跳。大概是因为职业工作要拍摄的内容相对枯燥，基本上都是一些生产型企业的标准化宣传影像，所以在能自由支配的闲暇时光，我非常喜欢拍一些轻松温馨的生活记录，做成相册或者视频 Vlog 分享到社交平台上，这是我最近最大的乐趣所在。

这是你第一次接触 Lomography 的产品吗？在这之前，是否使用过类似的艺术镜头进行创作？

这是我第一次接触 Lomography 的产品。在这之前我也算是一个老镜头爱好者，喜欢光学瑕疵带来的"非标准化"，喜欢能拍出艺术氛围感的复古镜头。像佳能 FD 系列我也会应用到商业创作里；除此之外，就是一些焦外成像比较有特色的老镜头——除了比较出圈的"八羽怪"，我自己还比较钟爱"蔡司小 B""梅耶泡泡焦"等。

第一次拿起 Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头时，最直观的视觉或手感体验是怎样的？拿到手和真正用下来之后，感受有什么变化？

第一次拿起感觉有些不可思议。在我的印象里，匹兹伐都是非常古老的黄铜镜头样式，而手上却是实实在在、非常精致的金属镜身，镜头中部的银色控制圈非常亮眼。看到它有 7 档调节范围的时候我心想，这旋焦效果肯定强烈到爆炸。事实上用下来，满档的味道确实非常强烈，要比我以往使用过的光学瑕疵镜头奔放、粗犷和浓烈得多。

这个调节机制做得很棒：它只影响散景的旋转程度，景深和对焦都不受干扰；而且对焦环都做了卡齿，非常适合视频创作时配合跟焦器使用。整体使用感觉和现代标准的电影镜头并无区别，只有坐到屏幕前看片时，才会发出感慨：嗯，这很不现代，就是那个复古的感觉！

可以和我们聊聊你与这套镜头共度的时光吗？你带着它去了哪里？拍摄了些什么？

我集中一段时间拍摄了测评样片，当时联系了认识的模特，以人像为主题拍了一些视频和图片素材，场景选了最常见的晴天小树林，和灯光比较多的夜晚商业街——这两个都是测试光斑散景的经典地点。之后在生活记录里也使用过几次，主要是拍摄家人的照片；在后续的自媒体节目中，也用它们拍了一些镜头。

镜头的重量和电影镜头的属性，让我觉得这套艺术镜头还是比较适合偏向严肃、专业的创作，适合有充裕准备时间打底的拍摄。

这次你同时拿到了 35、55、80.5 三个焦段。实际体验下来，三支镜头在手感、视角和散景表现上有什么差别？如果出门只能带一支，你会优先选哪一支？

这套镜头三支外观样式很统一，所以在手感和重量上基本上没有什么区别；除了镜头罩延伸出去的长度有差异之外，对焦环的位置也都是标齐的，对拍视频非常友好，更换镜头后不用重新调跟焦器。不过光圈环的位置稍微有点靠里，和索尼机身的握柄之间形成一个很窄的空隙——我的手算是比较小的，手大的朋友手持握持时，还是容易卡住手指。

视角上，我其实更喜欢 35 多一些。如果环境不错，加上散景的复古感加持，会获得非常好的氛围感。80.5 是个很有意思的焦段：我平时在这个焦段上主要用 85 镜头，形成惯性之后换成 80.5，总会不由自主再多靠近被摄主体两步，但整体透视关系基本一致。80.5 真的很适合拍人像照片；拍视频的话，其实我更推荐 35 和 55。

如果只带一支出门，我会选择 55。虚化和光斑的表现受物距影响很大，我觉得 55 用下来是最容易找到合适比例关系的一只；旋焦的特征感比 35 要强，但又不像 80.5 那样收拢——后者的散景光斑容易压缩成一片，相对不好控制。另外 55 这支也是光孔最大的一只，拍摄夜景时能把快门速度拉起来一些，所以我会优先考虑它。

在实际体验与操作这套镜头时，你最喜欢它的哪些性能？

就是控制环的旋焦控制——调整时不会改变焦平面和景深。

以往我也尝试过在后期软件里，用滤镜或者特效模拟这种旋焦样式，但随着数值或滑块调节，旋焦变强烈的同时，景深以及一些色彩关系也会跟着变化，非常容易"弄脏"画面。按照以往对镜头镜片结构的理解，镜片位置或者角度调整了，景深和焦平面也应该跟着变化，但这套镜头确实只调散景的旋转，这一点很难得。另外就是后置光斑插片，有固定的小凸点，用螺纹压实，这些设计细节还是很令我印象深刻。

和你用过的其他镜头相比，这套镜头在视觉表达上带来了哪些不一样的东西？

主要在于画面散景的表现。可以说是梦幻感，也可以说是一种取舍：放弃清晰锐利的背景，放弃画面完整性，强制把视线集中在中央的主体区域。只要带有这种特征的画面一出现，仿佛就在给读者传达：看，我不是那种老实巴交、乖乖听课的三好学生；我有我自己的特长，有自己对待情感的态度，并且要非常隐匿却强烈地释放出来——释放出能体会到这种情感的同类读者所期待的那种东西，哈哈，期待但又说不出来的那种东西。

最后，想对那些对这套镜头感兴趣的创作者说些什么？

毫无疑问，这套艺术镜头和 180 年前的老器件完全是两回事，和现代的工业标准镜头也同样完全是两回事。我不太想说它继承了什么或者融合了什么，简单把它当作一类足够独特的成像工具就好了。也正是因为它足够独特，才会吸引到对它情有独钟的创作者。我希望关注到它的人，不仅仅是因为 Petzval 的名声或者历史，更是认同那种用简单结构挥洒情绪的行为特征，认同那种在漩涡中寻找重心的处事风格——不仅仅是摄影，生活上也是，嘿嘿。

从标准电影镜头到老镜头玩家，再到三支 Petzval 的横向实测，不懒李的视角代表了一类专业创作者的判断：这套镜头并不追求"正确"的成像，而是主动把视线、情绪与表达引向画面中央。正如他所说——在漩涡中寻找重心，既是摄影，也是生活。

感谢不懒李的真诚分享！如果你想进一步了解他的创作经历，欢迎关注他的 Bilibili 账号 ，也可以观看他对这套镜头的完整评测视频。