【Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头】青年创作者小张的视觉实验

当多数镜头追求精准复现现实时，有一类镜头却在刻意书写光的偏差——比如那圈如梦似幻的漩涡散景。这一次，青年创作者小张将 Joseph Petzval 55mm f/1.7 艺术镜头带入了他的影像战场：从街头人文到风格化 MV，从民族叙事到复古说唱，他不仅测试了这颗镜头的技术边界，更探索了旋焦美学如何重塑当代影像叙事。

Hi 小张，欢迎来到 Lomography 在线杂志！可以先向读者简单介绍一下自己吗？

大家好，很高兴受到 Lomography 的邀请在这里做分享。我大学刚毕业不久，目前主要从事自媒体数码评测，也有一间自己的工作室，和伙伴们承接一些商业拍摄项目，算是一名青年创作者。

这是你第一次接触 Lomography 的产品吗？在这之前，是否使用过类似的手动或艺术镜头进行创作？

不算第一次，之前接触过 Lomography 的胶片产品——它在色彩上独树一帜的风格让我印象很深。在此之前，我常用的是 ARRI 的 UP/SP/MP 系列、Cooke S 系列或国产 DZO 镜头，都属于标准的电影镜头产品线，强调兼容性。也玩过一段时间流行的八羽怪，但像 Joseph Petzval 55mm 这样的艺术镜头确实比较少见。

第一次拿起 Joseph Petzval 55mm f/1.7 时，最直观的视觉或手感体验是怎样的？

复古感拉满！银黑主体色加上红色点缀，简直像一件艺术品。它既保留了匹兹伐经典的外形结构，又融入了符合当下审美的设计。这次推出的 E 卡口版本可以直接挂载在我的索尼 A7M4 上，重量完全可接受，整体像一台“新时代的胶片机”。

这次你主要用它拍摄了哪些题材？和同期使用的其他镜头相比，你认为它最突出的特质是什么？

这次主要拍摄了人文片段和风格化 MV，主题围绕民族、街头、复古和说唱。与常规球面镜头不同，它的旋焦效果深受我和导演的喜爱。为了这颗镜头，我们特意选用 Sony FX6 和 CINEALTA B 进行拍摄——在 CINEALTA B 的 FF 8.6K 模式下，旋焦特质更加凸显。

它在 Rap 的 Verse 部分尤其好用，适合强调人物内心或展现力量感——因为四周场曲会被扭曲，人眼会自然聚焦画面中心，有利于突出主体。

另外，在控制散景环的时候，焦点会变薄，景深会从视觉上更浅一点，会有一点点很有意思的移轴镜头的效果（虽然对跟焦员可能是个小挑战）。F1.7 左右的光圈在夜景中非常友好，说到夜景，它还有个很有意思的玩法——改变光斑形状：在光源密集的环境下对焦前景，后景光斑可以呈现不同形状，很适合营造氛围。

在后期回看素材时，有没有发现一些拍摄时并未刻意安排、却因镜头光学特性自然形成的意外惊喜？

在一支 MV 的拍摄现场，我突发奇想：把旋焦和投影仪的激光结合起来会怎样？于是现场加拍了一组镜头。成片出来时，现场所有人都在“WOW”。很多时候，创意就是靠不同玩法组合，实现一加一大于二的效果。

从前期准备到实际拍摄，这支镜头与你的相机系统配合流畅吗？例如 7 级可调散景、联动对焦，以及跟焦器兼容性等功能，在实际操作中是否便捷直观？

它的原生微单卡口大大提升了灵活创作的效率和可玩性，对想体验老镜头魅力的新手也非常友好。散景环辨识度高，即使我们要在拍摄过程中变换散景，盲拧也不是问题，它的焦点环也完美配合市面上常见的跟焦器，对新手上手基本没有难度。非常期待 Lomography 未来推出 PL 卡口版本，让它在更严肃的创作中也能适配不同摄影机，大放异彩。

在所有成片中，有没有哪一帧静止画面或某段动态片段，让你觉得“还得是它”——特别能代表这支镜头的魅力？

拍第一个画面（收音机）时就感受到了——那种复古而独特的风格非常抓人。后来这支短片基本上全用 Joseph Petzval 55 完成。真的，这种风格的作品“还得是它”。

在什么样的光线条件或场景环境中，你觉得这支镜头仿佛“被唤醒”了一样，展现出它独有的个性？与你用过的其他镜头相比，它在视觉叙事上带来了哪些不同？

我个人觉得透光的树林最能体现它的特质。可以参考电影《可怜的东西》——后景越浓密，旋焦感越强烈。我频道里这支镜头的评测开篇就是这样的画面，能让你直观感受到旋焦的魅力。

它尤其擅长强调人物内心、表现力量感，甚至在营造梦境或特殊场景中更有奇效。我们完全可以通过不同的成像风格来丰富叙事，让观众更沉浸其中。

未来在什么样的创作项目或主题中，你会优先考虑使用这支镜头？

MV 或 TVC 广告。这类作品本身需要画面更具冲击力，单个镜头必须足够抓人。我也打算在剧情短片中逐渐引入它，作为强化表达的一种方式。

最后，想对那些对这支镜头感兴趣的创作者说些什么？除了技术层面的操作，在创作心态或审美准备上，你会给他们什么建议？

“再大胆一些吧。”很多创意内容，都是通过不同技巧与方式，组合成更新、更有创意的表达。不必拘泥于传统影视框架或前辈的方法论。时代审美在进步，我们也要通过自己的尝试与实践，做出更属于这个新时代的内容。

从标准电影镜头到旋焦艺术镜头，小张的创作路径映射着一代影像人的转变：不再只追求技术上的“正确”，而开始拥抱光学上的“创意表达”。正如他所说——“再大胆一些”。或许在这个算法覆写审美的时代，真正的突破正来自于那些敢于让画面呼吸、旋转甚至失焦的镜头，与敢于使用它们的人。

感谢小张同学的分享！如果你想进一步了解他的创作经历或学习他的创作经验，欢迎关注他的 Bilibili 。如果你想了解更多他对这款镜头的使用感受，也欢迎观看他的评测视频。