LomoSchool 活动回顾｜在《机·器·晶·体》里，用胶片重构展览
看展的时候，我们总是习惯用眼睛看，再用手机拍下来，试图把喜欢的画面留下。但如果换一台胶片相机呢，会不会有一些不同呢？
带着这个问题，Lomography 联合 Fotografiska 影像艺术中心 在 9 月 5 日，举办了一场 LomoSchool 胶片摄影工作坊。十位参与者带着 Lomo MC-A 135 全自动随拍胶片相机 和三款胶卷： LomoChrome Classicolor ISO 200 135 经典版彩色负片 、LomoChrome Purple ISO 100–400 135 紫调负片 、LomoChrome Metropolis ISO 100–400 135 大都会胶卷 ，走进了托尼·奥斯勒的《机·器·晶·体》展览现场。
在完整作品旁寻找自己的声音
展览本身已经是一件完整的作品，灯光、装置、影像，每一处都经过精密编排。参与者里有人拍了五六年胶片，有人玩了近三十年摄影，也有人刚入坑不久。
面对同一个展览，每个人找到的切入点都不一样，有人留在展厅里反复观察，也有人把相机带到苏州河沿岸，在展览之外继续拍。
不同的时间，叠进同一张底片
记录也不只发生在一个展区。也有参与者被另一层的《北京银矿：档案合辑》吸引，选择用多重曝光来记录。那里陈列的影像，来自法国艺术家、档案研究者苏文从回收厂抢救回来的百万张废弃底片，记录的都是普通人真实生活过的日常，也重现了改革开放至 21 世纪初的中国社会图景。
Hank 便是其中一位。他说：“用多重曝光把自己的观看和这些影像叠在一起，感觉像是完成了一次跨时空的对话。当年那些按下快门的人用胶片留住日常，而今天我也在用同样的方式记录当下。”
在他看来，摄影最打动人的地方大概就是这样——记录本身，就是对时间最朴素的尊重。
透过胶片，重新看一次展览
takiiiiii 对 MC-A 的印象很深：“拿在手里沉甸甸的，金属质感很惊艳，我不喜欢廉价感重的机子。” 他觉得这台相机操作便捷、自动对焦，很适合带在身上随手拍，“抬手就能拍，不容易错过想记录的决定性瞬间。”
这次他尝试了多重曝光和彩色闪光灯滤镜。他最喜欢的两张，一张是结合 Fotografiska 装置和 Nike 装置的多重曝光，另一张是用彩色闪光灯滤镜拍的对镜自拍。
“多重曝光的不确定性和胶片的不确定性叠加，让等待冲洗的过程更加充满了期待。” 他还把彩色闪光灯滤镜和 Metropolis 胶片搭配在一起，画面多了一层迷幻的冷调。
Jin 则说，透过相机看展览，反而更聚焦在细节上，“看到一些平时没有注意的细节。” 有意思的是，他不小心按到 MX 键，意外得到一张多重曝光——三张椅子的画面配上 Lomo 标志性的暗角，反而恰到好处。那种“不知道拍到了什么，等冲扫出来才知道”的期待感，贯穿了整个下午。
同一个展览、同一款相机，十个人却拍出了各自不同的照片。而胶片有趣的地方大概就在这里：它不要求你拍出绝对正确的照片，它只记录你选择看见什么。Don't Think, Just Shoot！不是彻底放弃思考，而是在充分观看之后，让直觉替你完成最后那一下。
最后，感谢合办方 Fotografiska 为我们提供支持与专业导览，感谢每一位到场的 Lomographer，和我们一起聆听一起观看一起拍照。
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