【专访赵梦佳 narabbit】以梦境作为一种图像的修辞：LomoKino 135 手摇电影胶片相机的使用体验

2024-03-29

来自杭州的赵梦佳 narabbit ，目前是中国美术学院摄影与图像艺术专业硕士研究生，也是一名 00 后艺术创作者、摄影师。她的作品尝试模糊摄影与绘画边界，聚焦现实之上的自然景观与潜意识，以梦境作为一种图像的修辞，希望能呈现出如她的名字一般的作品。

2023 年，她发布了个人摄影艺术作品集《晨昏交界处的梦呓》，她将名字中的 “梦” 作为主题，“ 现实和经验作为一种碎片化的素材，遵循某种语法重组成梦，摄影也将现实的切片收集起来，编织演绎出一个或多或少带有重构和虚构的叙事 ”。2024 年伊始，她在得知厦门正在海边举行送王船仪式后，在心里埋下了一颗想要拍摄一些关于火以及传统仪式的照片的种子。这次，她使用 LomoKino 135 手摇电影胶片相机拍下了南部沿海地区的祭祀文化，在那里她感受到 “一切不朽的事物” ，波涛与祭火共舞，古老的信仰在此交融。今天，她将向我们介绍她是谁，以及她使用我们的 LomoKino 135 手摇电影胶片相机和 135 格式胶卷的体验。

嗨，梦佳，很高兴你能加入 Lomography 社区。可以介绍一下自己吗？

大家好，我是赵梦佳，2000 年生于浙江杭州，中国美术学院摄影与图像艺术专业硕士研究生。

我的作品尝试模糊摄影与绘画边界，聚焦现实之上的自然景观与潜意识，
以梦境作为一种图像的修辞，希望能呈现出如自己的名字一般的作品。

你与摄影的关系是怎样的？对你来说摄影意味着什么？

其实我从小学习绘画，包括考学国美也是考的绘画，直到大二专业分流才开始学了摄影。不得不承认绘画为我早期的审美体系打下基础，有着举足轻重的作用。但自从用摄影开始创作，我感受到了一种心灵的解脱——我不需要再受制于繁重的绘画工具与繁琐的绘画步骤，只需一台相机甚至手机，我都可以随时随地的生产图像。

摄影之上不可见的真实也深深吸引着我，它与我最感兴趣的主题“梦”一样，是意识与无意识天秤摇摆间的现实编纂，都具有再现性、创造性，并且模糊了真实与虚幻的界限，巧妙平衡了确定性与偶然性。

这些都是别的媒介所难以达到的，是摄影所特有的本质。对我来说，摄影改变了我的观看方式，让我的感官世界变得更加多元，它也是我在传达内心时最熟悉的媒介。

看到你平时有拍不同风格的照片，你会如何定义自己的拍摄风格呢？

最近一直以“梦”作为我的创作主题，现实世界为主体的梦幻景观以及细小的浪漫之物会吸引到我。

这次的摄影主题是《一切不朽的事物》，
可以和我们分享一下你创作背后的灵感是什么吗？

去年十二月我去厦门参加集美·阿尔勒，在最后一天返程前往机场的路上，我在网络上看到了厦门正在海边举行送王船仪式，熊熊烈火燃烧了一艘巨大的船就像一场大梦，后来回想起来非常后悔没有马上改签机票折返回去（之后查阅得知此仪式三年才有一次），我也由此在心里埋下了一颗想要拍摄一些关于火以及传统仪式的照片的种子。

沿海地区，特别是中国的沿海地区，有着丰富的祭祀文化和传统。于是在今年过年期间，我前往潮汕地区以及福建，用 LomoKino 拍摄下了这些照片并将它们剪成一部短片，其中包括跳火堆，舞狮，潮州特有的戏剧。

海洋，孕育了生命也保有了自然的神秘。沿海之地，波涛与祭火共舞，古老的信仰在此交融。

你尝试胶片摄影的起点是什么呢？有看到之前你拍摄的大多是彩色数码照片，
这次在胶片相机上用黑白胶卷拍摄有给你带来新的感受吗？

我本科的时候就有传统摄影的课程，我们学习胶片相机包括大画幅相机的使用以及传统暗房工艺（胶片冲洗、接触印象、手工放大等等）。或许是充分尝试过了胶片摄影的一系列流程，深知其中的复杂与不易，所以目前还是选择了数码相机作为我的常用拍摄器材。我放弃了胶片所特有的立体银盐颗粒质感以及更高的宽容度，去追求数码所带来的即拍即有与轻便。这次在胶片相机上用黑白胶卷拍摄又重新让我获得以往使用胶片创作的那种期待与意外的惊喜。

你这次使用 LomoKino 135 手摇电影胶片相机和 LOMO 胶卷拍摄的体验怎样？

这是我第一次用胶片拍视频，我觉得这是一次非常有趣且奇妙的经验。它可以是照片也可以是影像，照片定格了瞬间，影像还原了身临其境的画面。虽然最后视频剪出来只有短短的 46 秒，但我却觉得弥足珍贵。而且每张胶卷四格也让照片更有画意与动感。最后冲扫出来的图像虽然个别照片有些小问题，比如只有一半或是有一些划痕和灰尘，但我却特别喜欢这种不稳定因素，我觉得这让我的照片看起来更有人味与诗意。比起普通胶卷，LOMO 的胶卷也有一些自己特别的效果。