与艺术家 Kim Yeji 一起，用 Lomo'Instant Automat 拓阔想象力的世界

Kim Yeji 是一位擅长绘制绚丽多彩画作的艺术家。最近，她用 Lomo'Instant Automat 自动拍立得相机。

你好，欢迎来到 Lomography 杂志！请介绍一下你自己。
你好，我是 Kim Ye-ji ，一位以绘画为基础创作内容和物品的艺术创作者。

“我的目标是激发观者释放自己的想象力，创造出属于自己的世界。”

你能谈谈是什么启发你开始画画的，以及你是如何通过与不同媒介的结合来拓展绘画的吗？

学生时代主修艺术时，我自然而然地与绘画结下了不解之缘。毕业后，我一直努力摆脱在校所学的框架，去探索更有创意的绘画方式。世界变化很大，我觉得艺术也越来越多地融入了日常生活。

这种变化带来了更多机会，让艺术不再只是孤零零的作品，而是能与不同领域和媒介产生连接。我一直在尝试将自己的绘画与各个领域结合起来，并在这个过程中不断成长。我希望自己的艺术能尽可能广泛地传播，与更多人产生共鸣。

你能聊聊这次拍摄中捕捉到的瞬间，以及你在这些照片上创作的插画吗？

我创作时尽量不设定具体的主题。虽然日常生活中我习惯周密计划、严格执行，但我不希望这种特质渗透到艺术里。我更在意的是捕捉那些触动我的瞬间——哪怕不是什么宏大的风景。然后我会在照片上加上自己独特的色彩和表达。

我的目标是激发观者释放自己的想象力，去创造属于他们自己的世界。就像苹果不一定要是红色的，我相信绘画可以——也应该——是自由的。

你对 Lomo'Instant Automat 自动拍立得相机 有什么印象？你觉得它的主要特色或优势是什么？

虽然我很珍惜捕捉瞬间的感觉，但相机对我来说还是个比较陌生的工具。从这个角度看，lomo 的拍立得相机真的对新手非常友好。它操作简单，再加上拍立得独有的复古氛围，都很吸引我。

最突出的是它的多功能性，尤其是提供了多种镜头，让我能尝试各种不同的表达方式。我觉得这是它最大的优点。

在我准备艺考和读大学那会儿，艺术就像我最亲密的朋友，但同时也被框在固定的套路里。为了打破这个框，我经历了很长时间的自我拉扯。一开始总担心自己画得“不对”，但经过大量练习，我慢慢成长了，也明白了敢于冒险、不怕失败的重要性。

直到现在，我也依然在接纳失败，珍视那些挑战带来的成就感。我相信那些看似“画错了”的地方，反而可能打开新的可能性。对我来说，艺术就像一个朋友——它唤醒我、安慰我，让我成长，也让我感到踏实。

你认为拍立得相机的独特之处是什么？

我认为拍立得最大的魅力在于，它能捕捉当下的情绪，并且让你立刻拿到照片。跟数码摄影不同，胶片独有的色彩和质感，让照片带有一种怀旧又像画一样的感觉，我特别喜欢。而且，对焦或颜色上那些小小的不完美，反而增添了一种自由和自然的气息，跟我的艺术感觉特别合拍。

这次拍摄中，你有最喜欢的照片吗？

这种独特的视觉感受给我带来了创作灵感，也让我对后面的项目充满期待——可以说，它标志着我这段旅程的起点。正是那份期待和灵感，让这张照片对我而言格外特别。

我希望未来能在更多不同的领域展示我的画作。虽然还有很多东西要学，但我想做的事情多得数不清。我的目标是超越画布和速写本，把整个世界都变成我的速写本。从时尚、居住空间到美食界，再到国外——我正在准备把自己的创作带到更多新鲜有趣的地方。我的终极使命是通过艺术给人带来独特的体验和灵感的火花。

最后，你有什么想对大家说的话或感想吗？

能在一次难得的假期里跟 Lomography 一起创造出珍贵的回忆，我真的很开心。我希望这些回忆加上我的插画，能传播到更远更广的地方，让更多人通过我的作品感受到属于自己的情绪和故事。衷心感谢 Lomography 给我这个美好的机会。

衷心感谢 Kim Yeji 带领 Lomography 相机踏上全新的创意之旅。想欣赏更多她的作品，欢迎关注她的 Instagram ！