与 Lomography 一同探索：ISFCI 学生与 LomoGraflok 4x5 大画幅相机拍立得机背—— 专访 Emma di Marco

从 博洛尼亚 到 伦敦 ，再到 万隆 、 香港 ，甚至 上海 —— 我们与全球多所高校及院校展开合作，为富有创造力的学生们提供体验 Lomography 摄影风格的机会。通过本系列内容，我们将见证学生们如何借助各类 Lomography 摄影工具，将自己的艺术构想变为现实。

今天，我们聚焦意大利罗马，关注一场与 ISFCI 合作的特别项目。参与者们受邀使用大画幅相机与 LomoGraflok 4x5 大画幅相机拍立得机背 ，在拍立得胶片上创作出了真正的艺术佳作！在本次访谈中，我们将对话 Emma di Marco，听她介绍自己的精彩创作项目。

Hi Emma，欢迎来到我们的线上杂志！请和我们分享一下你的摄影背景吧，你是从什么时候开始摄影之旅的？

我是在撰写三年制 DAMS（艺术、音乐与表演学科）学位论文时，首次接触到摄影。这条道路是我就读的大学引导我走上的，我在那里学习了电影相关课程。所以实际上，我始终与影像领域紧密相连。从那之后，我开始接手一些小型摄影工作。

你目前在 ISFCI 学院攻读什么课程？

我正在读该校三年制课程的第一年。

当学院告诉你这个特别项目 —— 使用 LomoGraflok 4x5 大画幅相机拍立得机背 搭配大画幅相机创作时，你当时的反应是怎样的？

能有机会第一次使用大画幅相机，我特别兴奋。胶片摄影那种需手动操作的特性，让我非常着迷。而且这也是我第一次使用拍立得胶片，所以能将两者结合，我特别激动。

你最欣赏这款产品的哪些点呢？

或许是它能让大画幅相机搭配拍立得胶片使用，而非传统的感光片。或者更准确地说，它能将两者的优势结合，兼具两者的特点。

和我们聊聊这个出色项目背后的创作理念吧。

我想利用 LomoGraflok 4x5 大画幅相机拍立得机背带来的 “时间断层” 进行创作：这款拍立得机背需要与大画幅座机配合使用，而这两种设备有着截然不同的摄影起源，因此在历史发展中形成了迥异的表现形式。我决定围绕这种 “差异” 展开创作，在每一张作品中都融入这两种设备的特质，形成层次叠加的效果。我复刻了一系列肖像作品，借鉴了老式肖像摄影的视觉风格 —— 也就是 19 世纪肖像摄影及大画幅座机特有的、静态且拍摄流程复杂的风格。另一方面，拍立得胶片的使用让我联想到 20 世纪的艺术实验 —— 那个年代是拍立得摄影诞生的时期，催生出了大量对宝丽来照片进行二次创作、“做旧处理” 的艺术潮流。之后，我对这些拍立得作品进行了手工处理：在 Fuji Instax Wide 拍立得的影像上使用了多种化学试剂。最终，这些作品就像被时间侵蚀的老式银版照片一样，呈现出从清晰到模糊的不同状态，展现出 “时间的层次感”—— 但这是一种虚构的、人为制造的时间：实际上，它们是 “仿古老式肖像”，通过手工操作实现了人工做旧效果。

在为这个项目做调研的过程中，你是否有什么有趣的发现想和我们分享？

可以说有，也可以说没有。因为这个发现更多是个人层面的，是在掌握某些创作流程时获得的心得。

你最喜欢使用大画幅相机拍摄的哪一点？

它能呈现独一无二的视觉质感，还有细腻的细节 —— 即便在拍立得作品上，大画幅相机也能展现出这种细节优势。

你是否计划开展与胶片摄影相关的有趣项目或合作？或者更宽泛地说，有没有什么未来的创作计划想和我们分享？

过去几年我一直在用 135 胶片相机拍摄，接下来会继续坚持。但我也希望能尝试其他规格的胶片，以及更多类型的胶片冲印方式。

感谢 Emma 和我们分享你的作品！大家可以在 Instagram 上关注她，及时了解她未来的创作动态。