音乐教师 @film.not.movie 的随心「摄影眼」
很高兴邀请了古典音乐专业的音乐教师CCH ( @ film.not.movie )与我们分享他「凭直觉」的随心摄影,他刻意「不做功课」地用半格傻瓜机在不同的光线下拍摄,测试胶片的感光度,得出了意想不到的效果!这次,他使用了我们的 LomoChrome Purple 135 紫调负片 和 LomoChrome Metropolis 135 大都会胶卷,虽然在拍摄的一周都不停下雨,色调却意外的有艺术感和电影感!身为前历史老师背景的他,对摄影也有另一种番见解,一起来看看他的拍摄分享~
随心也随身,那天的行程是什么,便到哪里拍摄,尽力在任何场所都可以开启随身携带的「摄影眼」!
Hello CCH ( @ film.not.movie )!欢迎来到 Lomography 网上杂志,向大家介绍一下自己吧!
先多谢 Lomography 邀请,至今仍很受宠若惊!我是 CCH ,星期一至五是一位学校音乐教师,也曾负责校内摄影的工作,所以工作时我的题材是通常是活动花絮、音乐演出等等,但平常还是喜欢拍摄景物、几何、光线、文字⋯⋯
你是什么时候开始摄影?
读中学时是 CCD 大行其道的年代,家中刚买了一部 OLYMPUS μ 400,我便常常偷偷把它带出街影「 O记蓝 」的天空。到高中时赫然发现父亲留了一部Ricoh Mirai 在家的一角,大家都开始追求单反的同时,我便以胶片单反「标奇立异」了( 当然Mirai 的「未来」外型也很奇异!) 。
你会怎样形容你的摄影风格吗 ?
算是「凭直觉」吧?没有什么计划和理论,只是直觉相信眼前的画面构面、颜色、光暗、几何、文字等等。
知道你曾是一位历史老师,而且是古典音乐专业出身,这些背景有影响你的摄影风格吗?
我想是有的,我特别留意景物的新旧对比和冲突、情境中事物和画面中文字配合的寓意,也有时好像有点职业病地太过执着呢。
你会计划好每次拍摄的主题和地方吗?还是随心的?
随心也随身,那天的行程是什么,便到哪里拍摄,尽力在任何场所都可以开启随身携带的「摄影眼」!
这次使用了我们 LomoChrome Purple & Metropolis 胶片拍摄后,你有什么感受?
有种回到初初摄影时不停试胶片,期待成品、接受失败和惊喜的感觉!因为两款胶片都有 ISO 100-400 的广阔感光度,刚巧拍摄的一周不停下雨,我就不断挑战感光度了。
跟其他你拍过的胶片比较,LomoChrome Purple & Metropolis 胶片有什么特别之处吗?
我刻意地「不做功课」地以半格傻瓜机配以LomoChrome Purple 在不同的光线下拍摄,很有惊喜( 失败之作也不少),特别是在日光下对颜色的反应很鲜明,我以前只玩过的Redscale 和自行反卷,效果很不同— 可能是至今用过最有艺术性的一卷!
Metropolis 感光度比想像中的要高,室内和夜间的灯光拍起来充满电影感,偏黄绿的色调意外地很配合香港四、五月梅雨的天色!
可以与我们分享这次拍摄最喜欢的照片吗?
未来会以摄影为发展方向吗?有没有其他计划?
如果有一天鼓起勇气转为「自由职业」,希望到时的摄术技术能足够帮到别人又帮到自己吧!
很感谢 CCH 的用心分享,他大胆挑战感光度的照片果然充满了惊喜,加上角度独特,画面构面都带来了冲击,而他随身携带的「摄影眼」也让他的胶片是记录了他日常踏足的风景。如果你也喜欢 CCH 的照片,欢迎到他的 Instagram 了解更多!
点击查看更多杂志内容
【Filmswap 第二期活动回顾】叠影中的他乡与故乡
这个秋天,我们再次启程,用胶片串联起十座城市的呼吸。用 LomoApparat 21mm 阿帕赫超广角胶片相和 La Sardina 沙丁鱼胶片相机,加上五卷承载双城故事的胶卷——哈尔滨与西宁、厦门与天津、大连与成都、上海与太原、广州与大理——在未曾并肩的时空里,通过双重曝光与胶片漂流,共写了一场关于距离与重叠的视觉诗。
了解完整的 Lomography 110 胶片系列
胶片摄影包含多种胶片格式:135、120、110、大画幅和拍立得摄影。每种格式基于预期的效果和与之匹配的胶片,会产生不同的结果。 小巧便携、口袋大小的 110 胶片格式在 90 年代非常流行,近年来又重新流行起来。这种胶片格式的相机轻便、易于携带,而且非常容易使用 —— 能拍出令人印象深刻的效果,高颗粒感呈现出真正的胶片质感。你可能在奉俊昊(Bong Joon - ho)2003 年的电影《杀人回忆》中,或者在整理家人的旧箱子时见过 110 胶片相机。
与 Lomographer S-Ji 一起拍摄奇迹
Stéphanie (@s-ji) 是一位法国摄影师,她在瑞士与家人一起拍摄日常生活的艺术照片。 她的照片包括双重曝光、双面曝光 (EBS) 和胶片交换,证明了她对家庭纽带的欣赏以及通过胶片摄影表达个人的好奇心和情感。 她的图像还展示了与自然的深厚联系,以及有趣和实验性的摄影方法。 这是我们对她的采访。
与 June (doubleshots_lomo) 和 Lomo'Instant Wide 宽幅拍立得相机一起在泰国北部骑摩托车
乘坐飞机,一小时内即可从曼谷到达清迈,但 June (doubleshots_lomo) 决定带大家踏上更加激动人心的旅程。她选择骑摩托车进行 700 多公里的旅程,从曼谷一路骑行到泰国北部,通过 Lomo'Instant Wide 宽幅拍立得相机的眼睛传达她沿途发现的有趣和美丽的故事。
透过镜头,看见爱的模样 —— Lomography 情人节特别回顾
在情人节期间,我们发起了一场在线限时招募——邀请两对情侣和两位个人摄影者,用 Lomography 相机记录情人节当天的特别瞬间。从情侣间的甜蜜互动到个体拍摄者的独特体验,每一张照片都承载着属于他们的故事。让我们一起来看看他们的作品,并聆听他们的感想吧!
【Lomo 拍立得活动回顾】年末聚会,值得用最创意的方式记录
一年将尽,相聚的时刻便显得格外珍贵。如何让那些欢声笑语不被时间冲淡?我们通过公开招募的形式,邀请了 4 位用 Lomo’Instant 系列相机进行创作的伙伴,听他们分享如何用拍立得捕捉聚会的温度,并在相纸上玩出意想不到的创意。从多重曝光到手工拼贴,从即兴涂鸦到“不完美”的生动瞬间——在这里,拍立得不只是记录,更是一场即兴创作。
社群画廊:Lomography 致敬过期胶卷
打破常规总是让人感到一种静谧的兴奋——而使用过期胶卷拍摄正是如此。这就像打开一个被遗忘的时光宝盒,发现里面充满了无限的创意潜力。虽然逻辑上可能认为过期胶卷属于过去,但我们的社群成员却证明事实恰恰相反:时间并不会削弱胶卷的魅力——反而使其韵味更深。每一帧画面都成为化学与时间之间、摄影师与未知之间的一场对话。
“in the frame” 框中之景:来自高地
如果你是一只鸟,从高空俯瞰,或是栖息在熟悉街道旁的枝头上,你会捕捉到什么?在这一期的 “In the Frame” 摄影主题系列中,我们鼓励社群成员找到那些可以让我们把镜头举得更高的开阔空间——用新鲜的视角和更广阔的视野去观察世界。欢迎通过标签 #intheframe 和 #fromthehighground 与我们分享你的作品,并讲讲照片背后的故事!
Lomography 研习:与 SoFA 设计学院共探雕塑剪影
在 SoFA 设计学院的毕业展上,BLANC 被诠释为一张纯净的画布——素净、开放,充满各种可能。当学生们陆续展示出从雕塑感廓形到流畅线条的系列作品时,我们为台前幕后提供了不同设备的支持:用 Lomourette 半格胶片相机捕捉时装秀的后台瞬间,以 Lomo'Instant Automat 自动拍立得相机记录模特试镜现场。
【Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头】青年创作者小张的视觉实验
当多数镜头追求精准复现现实时,有一类镜头却在刻意书写光的偏差——比如那圈如梦似幻的漩涡散景。这一次,青年创作者小张将 Joseph Petzval 55mm f/1.7 艺术镜头带入了他的影像战场:从街头人文到风格化 MV,从民族叙事到复古说唱,他不仅测试了这颗镜头的技术边界,更探索了旋焦美学如何重塑当代影像叙事。
「拍立得刺绣改造工作坊」活动回顾:把春天绣进照片里
这个春天,Lomography 联合生活方式品牌 niko and…,在上海与成都两地举办了两场特别的 LomoSchool 工作坊:「拍立得刺绣改造工作坊」。我们邀请大家一起用拍立得相机记录彼此,再用针线将这些影像转化为只属于自己的艺术作品。











