春游音乐节 × Lomography：用胶片，为这场聚会留下另一种记忆

春游音乐节，对很多人来说，从来不只是一个音乐节。它更像是一场一年一度的聚会——关于春天、关于相遇、关于那些无法被重复的瞬间。

在这里，音乐不只是舞台上的声音，更是人与人之间偶发的共鸣。这种氛围很难被“精确”捕捉，却很适合被“感受”记录。而 Lomography，作为同样崇尚即兴与实验的全球创意胶片摄影的先锋品牌，和春游音乐节一起，在这个四月发起了一场“影像共创”，希望用胶片捕捉下那些更接近感官的画面——融合着光线、声音、气味与情绪，记录那些在时间中的短暂停留：在音乐响起之前、在灯光暗下之后、在一场雨落下的夜里。

于是，三位 LomoReporter 带着各自的创作想法，走入了春游的人群。

猫眼之后的春游：饼干的即兴游戏

摄影师 ：饼干，长居成都
使用设备 ：Fisheye No.2 135 第二代鱼眼胶片相机 & Lomography Color Negative ISO 800 135 彩色负片胶卷

饼干的拍摄灵感来自于一个日常的意外。“女儿试这个相机的时候，说取景窗取下来感觉有点像门的猫眼。”于是，他决定用“猫眼视角”去拍摄春游——模拟敲门、开门、窥探的感觉。

作为连续多年拍摄春游的摄影师，饼干对这里并不陌生。“我是想看春游人们的变化，”他说，“有些朋友从第一次拍摄就见到了，连续好几年都有参加，每年都能看到变化。我也期待碰到之前拍摄过的人继续参加。”

这次他用了一种近乎即兴的拍摄方式：相机举到拍摄对象面前，对方抬头看向镜头，按下快门。“就是想保留这种错愕又友好的反应。”整个拍摄只花了大约 20 分钟，对他来说更像是一场即兴游戏。

鱼眼镜头带来的变形在饼干手中变成了一种趣味。“每个在画面中的人都看起来在玩乐，可可爱爱。”他并不追求刻意捕捉什么宏大瞬间，而是想呈现大家最享受、最自在的样子——“可以是躺着、坐着、趴着，任何形式的投入和放松。”

詹亚魁 × LomoKino：背影、碎片与光的残影

摄影师 ：詹亚魁
使用设备 ：LomoKino 135 手摇电影胶片相机 & Lomography Color Negative ISO 800 135 彩色负片胶卷

詹亚魁是一位独立电影导演，刚刚完成自己的第一部长片《公园里面没有人》的后期制作。春游音乐节是他每年固定参与的活动，而这一次，他用 LomoKino 手摇电影胶片相机，完成了一次特别的创作。

“我首先想到了电影《一一》里，洋洋给人拍摄后脑勺的那段话：‘我只能看到前面，看不到后面，这样不是就有一半的事情看不到了吗？’”

于是，他用一整卷胶卷拍摄春游乐迷的背影——那些自己看不见的、被忽略的另一半。但又觉得可惜，“会错过很多精彩的瞬间”。第二卷，他转向观众、小孩和动物。胶片数量有限，而想留住的太多，他不得不在不同对象间快速切换，捕捉到的仅仅是每个瞬间的碎片。原本第三卷胶卷计划拍摄舞台上的演出，但因为卡卷只留下了几张关于光的残影。

在素材有限的基础上，他重新审视并重组一切，思考这些画面如何才能承载影像的意义。

“我变成了一个参与音乐节的‘隐形人’，我以为自己不会被注意到，”他说，“但最终，我还是被看见了——我彻底融入了音乐节本身。因为无论你是谁，只要你选择参与其中，你就一定会被发现、被看见。”

“这既是音乐节的魅力，也是胶片被发明出来的深层意义：如果你渴望记录，那么你也将被记录。”

Seeing Through Sound：拳的非叙事视觉

摄影师 ：拳，旅居成都的摄影创作者
使用设备 ：Lomo MC-A 135 全自动随拍胶片相机 & Lomography Redscale XR ISO 50-200 135 红调负片胶卷

拳将他在春游拍摄的这组作品命名为《Seeing Through Sound》，这源自他深爱的音乐艺术家 Jon Hassell 的同名专辑。

“在发布完这张专辑一年后他去世了，”拳说，“一位八十多岁的小号手，在人生的最后阶段完成了很棒的作品，大胆尝试各种音乐的可能性，给了我很多力量和灵感。他的创作不断在突破各种边界，游走于传统与未来之间，是不被定义的音乐。”

带着这种灵感，拳在春游现场的大部分拍摄都是即兴的。“我创作上本身对‘非叙事’的视觉更感兴趣，不太关心事物被赋予的意义，它们本身就有自己的表达。”

他大部分时间游荡在维他命舞台和嬉春林舞台之间，偶尔路过想象力舞台时会坐下来听音乐。他的照片由此分为两个场景：维他命的科技未来感，与嬉春林丛林的、巫术般的感觉。“我想记录下感官上很极致的体验——自然、音乐、装置、绘画、美食、人，这些事物交叠在一起的感受。”

为此，拳使用了相机的重曝功能，但与通常的重曝逻辑不同——“不是为了凸显某个主题，而是让不同时间线的事物拼贴重叠形成新的感受。”

对于手中的 Lomo MC-A，他评价道： “这台相机外型复古经典，金属感很强，尺寸不大，挺适合出门。功能也很多，有机顶闪，可以自动对焦、手动估焦、重曝等等，属于新手友好，老玩家也有很多可以探索的地方。”

而 Redscale 红调胶卷的表现则让他惊喜： “在日光下它的影调有点古典湿版的感觉，很复古；夜晚的光线下红色调更明显。”

“春游包容也很丰富，每年遇到老朋友，认识新朋友。谢谢那些愿意让我拍照的朋友，咱们明年见！”

影像从来不只是关于“发生了什么”。它也关于那些未被注意的部分——无论是拳镜头下的感官交叠，饼干猫眼视角里的松弛神态，还是詹亚魁手摇出的背影与碎片——都成为了春游的另一种记忆：关于感官体验的残留、情绪的延迟，以及时间的错位。

感谢 春游音乐节 ，也感谢三位摄影师的即兴与真诚。查看更多照片，欢迎移步我们的 公众号文章 。

记录春游，也是在成为春游的一部分。

如果你也在现场，欢迎分享你与春游的胶片记忆。我们明年见！Don't think, let's just dance and shoot!