纪实摄影师 Juan Felipe Rubio 聊大画幅肖像摄影：配合 LomoGraflok 4x5 大画幅相机拍立得机背的创作体验

在摄影中，我们相信一张优秀的肖像能让人窥见一个人的精神本质。富有表现力的眼神、姿态，甚至是拍摄角度与光线的配合，共同构筑出一幅揭示深层内涵的画面，其意义远超肉眼所见。纪实摄影师 Juan Felipe Rubio (@sicoactiva ) 正是利用 Graflex 相机配合 LomoGraflok 4x5 大画幅相机拍立得机背 ，通过大画幅即时摄影实现了这种艺术表达。

他带着这套器材走访多地，旨在记录一个个鲜活而独特的个体。这套装备完美兼顾了两者之长：既保留了大画幅摄影那种沉稳内敛的“冥想感”，又不失即时摄影那种瞬时成像、触手可及的独特魅力。在这次采访中，我们与 Juan Felipe 就这些创作感悟进行了深入交流。

你好，Juan Felipe，欢迎来到我们的杂志！首先，能向我们做一个简单的自我介绍，并聊聊你与胶片摄影的故事吗？

我是一名来自哥伦比亚的职业摄影师，专注于纪实摄影和新闻摄影。1997 年，我在大学选修了一门摄影课，从此开启了我的胶片生涯。在暗房里，当我亲眼目睹第一张照片在显影盘的药水中如魔法般浮现时，我便彻底沉醉于其中。

那时我买了自己的第一台 35mm 相机（佳能 AE-1 Program），并开始频繁拍摄黑白照片，这多亏了我的一位邻居——他把家里的洗手间改造成了暗房。大约在 2003 年，我接触到了 Lomography 的世界，为了“好玩”，我入手了一大堆各式各样的相机：ActionSampler 、Supersampler、Fisheye 、Pop9、Spinner 360 、Holga，以及我最心头好的一台：Horizon 202。我始终觉得，拍照的过程应当充满乐趣，而这些相机不仅好玩，且充满了“不可预测”的惊喜感。

在胶片摄影中，你最偏爱捕捉哪些题材？

现在我的创作重心主要集中在抓拍与人物肖像上。

在你的 LomoHome 主页上，你提到自己是一位纪实摄影师。你是如何将胶片摄影融入到你的专业工作中的？而胶片拍摄的过程，又是如何改变了你对待摄影这一职业的态度与视角？

虽然我日常以数码摄影为主，但我非常享受在有时间的时候，尝试不同的拍摄技法。我曾带着我的 Graflex 相机搭配 LomoGraflok 4x5 拍立得机背 去过很多活动现场：音乐节、自行车赛、婚礼……总而言之，每当我想给摄影创作增添些挑战与趣味时，它就是我的首选装备。

数码摄影往往追求极致的“快节奏”，而使用 4x5 大画幅相机则是一个缓慢、严苛且高强度的过程。它同样需要被拍摄者投入极高的专注与配合。

你是如何了解到 LomoGraflok 4x5 大画幅相机拍立得机背 的？到目前为止，你对它的表现有何评价？

我过去拍过不少 4x5 胶片肖像，但始终将其作为个人爱好，而非商业创作。随着拍摄成本越来越高——我合作的冲洗店要求单次送洗不得少于 10 张——我只好把那台相机搁置了一阵子。而 LomoGraflok 的出现简直是‘游戏规则的颠覆者’；我几乎是毫不犹豫地立刻下单了，因为它提供了一种更经济的方案，让我能够继续玩转这些大画幅设备。

对你个人而言，这种“大画幅+拍立得机背”的组合，在实际操作中，究竟有哪些利弊？

最主要的优势——也是最需要考量的因素——显然是单张照片的成本。此外，得益于大画幅镜头优越的光学素质，以及至关重要的对画面的完全掌控力，拍立得相纸的成像效果有了质的飞跃。这比起那些塑料镜头的自动拍立得相机，确实是降维打击般的提升；在我看来，那些自动相机很难拍出这种惊艳的质感。

我还发现，这种拍摄方式对模特来说，互动感和趣味性都更强。当他们看到这台庞大的相机和繁琐的拍摄过程时，会产生强烈的好奇心；而且他们很享受那种‘慢下来，精雕细琢’的拍摄节奏。

当然，最大的缺点在于器材实在太重、太笨拙了。此外，成像效果有时不够稳定，毕竟拍立得相纸真的很‘娇气’。再加上我完全依赖自然光，光线变幻莫测，想要每次都精准测光确实很有难度。

你用它拍摄了许多肖像作品。是什么让你决定选择用大画幅来拍摄人物的呢？

我热衷于与拍摄对象建立深入的连接，而对我而言，没有什么比使用 4x5 大画幅相机更好的方式了。肖像创作通常需要双方达成某种默契。正如我之前所言，这是一个需要高度集中精力的严谨过程，因此，当我使用 Graflex 拍摄时，我会进入一种“心流状态”，并将这种状态传递给我的拍摄对象。我觉得，看到我如此全情投入地工作，也会让他们倍感参与其中，从而鼓励他们更主动地配合，共同完成这张作品。

“这种感受非常强烈——它更具物理实感，远比我拍摄数码作品时所体验到的要浓烈得多——而 LomoGraflok 让这种体验变得更加触手可及。”

在你的作品集中，还有一组专门记录“波哥大绕圈赛”（Criterium Bogota ）的创作。能为我们介绍一下这项赛事吗？是什么促使你决定将镜头对准这些参赛选手的？

这是一场业余死飞（fixed-gear）自行车绕圈赛。我以前拍摄过类似的比赛，但这一次，我想尝试点不一样的。我决定放弃常规的赛场抓拍，转而设立一个肖像摄影环节，让参赛选手们在激烈竞争前，能拥有一个片刻的安宁，专注于其他事物。

展开来说，你是如何向胶片/大画幅摄影的新手介绍这种拍摄方式的？到目前为止，你的拍摄对象对这套胶片摄影装置有何反应？

人们总是带着极大的好奇心走近它。这台相机本身就是一件引人注目且精美的艺术品；当我向他们解释拍摄的规则时，这让他们感到自己很特别。摄影师与被摄者之间会建立起一种更为清晰的连接。我认为，这些照片与其说是在捕捉转瞬即逝的瞬间，不如说是在记录一个人的本质。

我在一次婚礼拍摄中亲身验证了这一点。那位拍摄对象坐不住，一直逼着我重新对焦。我最终放弃了，结果照片出来时画面是模糊的，而且对方当时还在做鬼脸。虽然起初我不喜欢这张照片，但后来我意识到，我捕捉到了他们当时的不耐烦，这让我对这个‘糟糕’的结果感到满意。

在你至今拍摄的所有作品中，有没有哪一张是你最钟爱或印象最深刻的？可以跟我们分享它背后的故事吗？

与其说是一张特定的照片，不如说我至今仍深情地怀念着在 Estéreo Picnic 这个本地音乐节拍摄肖像时所付出的那些心血。我在这场音乐节已经工作了十多年，扛着 Graflex 相机在场地里穿梭简直是一场‘苦旅’，因为我通常都是孤身作战，没有助手帮忙。

我把镜头对准了我的同事以及制作团队的成员们——正是这群人让整个音乐节井然有序，但他们却鲜少出现在我们平时拍摄的照片里。尽管大家当时都在连轴转，但每个人都在百忙之中抽出时间配合我拍摄，这让我感到非常暖心。但是我当时每人真的只能拍一张，因为实在没有时间再多拍了。

最后，如果你也是一名想要尝试“大画幅+LomoGraflok”组合的胶片摄影师，Juan Felipe 还有几句非常真诚的“入坑”建议：

就我个人而言，每次使用它时，我都感到一股巨大的能量喷薄而出。我非常着迷于那种拍摄张数有限、必须将专注力发挥到极致的感觉：测光、构图、对焦，然后等待按下快门的最佳瞬间。这种感受非常强烈——它有着真实的物理实感，远比我拍摄数码作品时所体验到的要浓烈得多——而 LomoGraflok 4x5 大画幅相机拍立得机背 让我更容易获得这种体验。

我给出的建议是，先通过拍摄静物来练习技术，以便熟悉整个操作流程。这能帮你避免在之后拍摄人像时因手忙脚乱而不得不临时改变拍照策略。虽然从错误中学习是最好的成长方式，但如果仅仅因为操作失误而导致照片未能达到预期效果，这确实会让人感到沮丧。

非常感谢 Juan Felipe 与我们分享你的作品和背后的故事！如果你想了解更多关于他的创作，欢迎访问他的个人网站 及 Instagram 页面 。