Lomography 和上大美院的一场视觉奇遇

从博洛尼亚到万隆，从伦敦到上海——我们与世界各地的大学合作，为富有创造力的学生提供享受自己的 Lomography 体验的机会。通过这个系列，我们看到学生如何借助一系列 Lomography 工具将他们的细腻想法变为现实。

今天我们将为大家报道我们和上海大学美术学院举行的一场合作，学生们在其中尝试了各种 Lomography 相机，他们中很多人也是第一次使用胶片相机。

让我们来看看学生们在这次活动中拍摄的一些照片，读一读学生们对这次胶片奇遇的看法吧！

顾佳瑜是一名正在攻读MFA环境设计艺术方向的学生，这次是她第一次使用胶片机。“不知道拍摄结果如何的随机性，让我创作的时候有点忐忑，但是这种未知感在拿到洗出的相片时倒成为一种惊喜感。”

这次她拍摄的主题是《乐园》，拍摄的地点有游乐园、公园、校园，主要记录了冬日里充满活力希望的事物。

她最喜欢的是树木和夕阳双重曝光的一张照片，画面充满层次。

同样也是第一次使用胶片的王晨晨同学本次使用的是 Lomography Actionsampler 四格胶片相机。它使用轻巧，拍摄方便，降低了胶片摄影的门槛。“我学的设计和摄影是相通的，艺术之间是相同的，对色彩的理解，对构图的理解，对明暗变化的把握，对生命活力的捕捉。”

这次拍摄她选择了市井气息比较浓郁的地方进行了一次散步。“我认为非常有意思的就是，我们通常觉得打麻将的场所应该是在麻将馆或者是室内，但是这些人在街边、沿街的马路上搭了一个桌子，就开始进行了这样的娱乐活动。”

刘云彤是美术学研一的学生，本次尝试的是我们的鱼眼相机。她用鱼眼的视角打开了一个不一样的校园。这些歪脖子树很是可爱。

“就是想拍摄一些平常在学校里我忽略的角落”。最喜欢的是这一张，觉得很像一个长胡子的老头。

鲁晓雨就读的是艺术设计专业环境艺术设计方向，对摄影有着浓厚的兴趣。提起专业和摄影的关系，她也表示，环境艺术设计的表达往往需要借助摄影的呈现。好的摄影作品，可以帮助更高效得表达环境艺术设计所体现的内涵。
她这次尝试了 Diana F+ 拍摄了一组“有关一年的最后时光”的相片。

“作为在2023年参与考研的我来说，这次带上 Lomo 相机再一次置身于考研现场以第三人称的视角观察，有不一样的体会。这张照片记录了考场门口备考同学们在冬日下将手机锁进柜门的场景。关上柜门意味着下一步就要走进考场，也意味着半年备考时光的结束，柜门上锁的那一刻，把考试交给运气。”

Diana F+富有趣味性的多重曝光、轻便性也让她印象非常深刻。

“胶片摄影是收集回忆和凝聚时间的一种形式，值得记录的场景往往不会发生第二次，胶片相机的颗粒感和温度感，很好得帮我们记录一些平凡中的不平凡瞬间，也会让我们发现很多特殊的时刻。”

参与这次活动的还有一位学建筑的同学，他的拍摄也的确和建筑颇有关联。

张旺同学本硕都是建筑学专业，"建筑学包含着工科的理性也以美学表达为载体，建筑学之下，是西方美学的变迁，是中式哲学的继承。这以建筑，壁画，雕塑，各种形象所固定，所被记忆。与我而言，摄影也是在理性与美学下的表现，为此我的影像总是围绕着感性人文与建筑环境展开，充满着浪漫和小仪式，在不经意瞬间记录永恒。"

他拍摄的主题是校园摄影。这张照片的背景是美院大楼，水平延伸的建筑立面，粗野感性又不失细节。前景以动态的行人展现对比，绿树之下，学生生活必不可少的快递员在深秋驶过，在匆忙之中，又有一种意向的延伸，冲出画面的张力，也是想表达生活的一种平淡与激情。

“这次玩lomo相机最大的感想就是胶片真是充满惊喜感的东西，而且很小好方便，可以揣口袋里走那拍哪了。”

来自数码交互设计的研究生荀骞慧和我们这么说道。“在我看来设计和摄影之间都需要对形式进行思考，而且都可以作为一种表达方式。”

这次拍摄了一些和“太阳”相关的主题。那天之前下了好几天雨，早上走在路上，看到公园里远处房檐上反着一种刺眼又细小的光斑，没想到在成片里这种光斑变成了眩晕巨大的气泡，就像吃了两斤云南蘑菇才能看见的东西。虽然说是漏光带来的巧合，但确实让我对胶片感到十分惊喜。肉眼看到事物被光学元件重塑了，就像给它们用自己的话语在照片里显现出强大的表达欲，喜欢这张微妙的失真感，或许这机器对于现实世界的重新解读。

而惊喜，几乎是每个学生都会提到的词语。再次感谢所有同学的参与，期待下次看到大家更多的精彩作品。