表象之下：Andie 的水下鱼眼潜水之旅

2026-06-22

潜水员兼摄影师 Andie Remulla 习惯用鱼的眼睛看世界——无论在水上还是水下。她常驻马尼拉，毕业于菲律宾大学美术学院，现从事艺术指导工作，在都市生活与说走就走的海边之旅之间自如切换。

她带着 Fisheye No.2 135 第二代鱼眼胶片相机和 Lomography Color Negative ISO 800 135 彩色负片胶卷，以广角而梦幻的画面记录日常冒险。除了潜水与拍照，她还会把自己拍的水下照片拼贴成充满想象力的海洋生物合集，将她的艺术背景与对海洋的热爱融为一体。

Andie Remulla 用 Fisheye No.2 135 第二代鱼眼胶片相机和 Lomography Color Negative ISO 800 135 彩色负片胶卷拍摄的照片

嗨 Andie，欢迎来到 Lomography 杂志！首先能跟我们简单介绍一下你自己吗？

嘿，你好！我是 Andie，是一名水肺潜水员，也拍水下微距摄影。我拍摄的水下生物，小到高尔夫球，小到半粒米那么大的都有。我主要拍摄的地点是八打雁的阿尼洛——距离马尼拉都会区只有两小时车程，那里是著名的水下微距潜点。我有一支非常可靠的船夫和潜导团队，他们在水上和水下都会保障我的安全。

我也专攻黑水摄影，也就是在夜间前往深海区域，在深邃的海面上探索。日落之后，深海生物会向水面迁徙，我就在这个过程中捕捉它们的影像。之后我会把这些照片整理到同一块画布上，拼合成一幅完整的作品。

我拍这些，是因为我真的热爱。我深信，人们需要看到海洋的另一面——不只是鲸鱼、水母和海龟。我希望我的作品能展现出更广阔的海洋图景，唤起人们对这片世界的好奇心，就像我每次出海、亲眼看见那些生物时感受到的一样。我希望人们看到我的作品后，会对这个世界多一点了解。当深海不再神秘，恐惧也许就会变成着迷——毕竟，人们只会去保护他们懂得的东西。

你觉得怎样才算一张好照片？

我觉得一张好的照片，和任何好的创作一样，是带着意图产生的。摄影独特的地方在于，它能抓住一个瞬间的能量。我喜欢这种媒介扎根于现实的特性——你在好照片里看到的一切，无论多真实或多超现实，都是真实发生过的瞬间。这一点让好照片比其它媒介的艺术更有力量。优秀的摄影师能通过自己的视角去掌控现实，而一张好照片，则能让观者理解那个视角。

我们把 Fisheye No.2 135 第二代鱼眼胶片相机交给你试用。你的第一印象是什么？跟你的常规拍摄方式相比，这台相机有什么不同？

这台相机本身就带着一种好玩又古怪的能量。它长得很有个性，几乎有点像 60 年代的太空时代风格，拍出来的圆形鱼眼画面也特别有趣。包装和说明书小册子也超级可爱！不潜水的时候，我是一名艺术指导，所以对这些设计细节很敏感。拿起 Fisheye No.2 135 第二代鱼眼胶片相机的时候，我不得不放下那种技术的思维方式，把注意力收回到潜水现场的能量上——那些兴奋、期待，还有专注的过程。

拍场景和拍人，跟拍水下生物完全是两回事。我的水下相机系统就像一间专门为小动物打造的微型影棚：我可以像摄影师在摄影棚里一样，精确控制灯光、调整各种变量，甚至可以反复试拍，直到把接近动物时脑海里那张画面给实现出来。相比之下，Fisheye No.2 135 第二代鱼眼胶片相机的拍摄方式要随性得多。放手不去控制，让画面自己长成它该有的样子，这种感觉很自在。

我希望揭开深海的神秘面纱，把人们的恐惧化为迷恋——毕竟，人们只会去保护那些他们真正理解的东西。

你会在水下摄影与鱼眼镜头那种好玩的畸变之间，找到某种共通之处吗？

我在拍广角画面、礁石场景，或者较大的海洋生物时，也会用到鱼眼镜头。那种畸变非常好玩，能很好地捕捉当下的能量。在水下其实也有专门的镜头能达到类似效果！希望以后有机会试试。

鱼眼镜头也很适合拍近距离、有亲密感的照片。我发现我拍的时候，会凑到离船员的脸只有几英寸的地方！在水下摄影中，靠近是必须的。当被摄主体填满整个画面时，观者才能更好地欣赏它们身体上那些精致复杂的细节——那些细节往往美得惊人。

在你看来，如果用 Fisheye No.2 135 第二代鱼眼胶片相机去拍水下，你最想先拍什么？

Fisheye No.2 135 第二代鱼眼胶片相机拍鱼类的“肖像”应该会非常合适！因为大多数人不常跟鱼打交道，可能不太会意识到这些生物其实很有个性。我知道科学上是反对把动物拟人化的，但就我的经验而言，鱼类其实真的很好奇、爱玩，还会跟人互动。鱼眼镜头的畸变还能把背后的珊瑚礁环境一并收进画面，这样就能在完整的栖息地语境中去呈现它们——也就是珊瑚礁。

你用胶片拍摄的感觉，跟数码相比有什么不同？

今天的数码相机技术已经非常先进，让摄影师能够精确且有意图地控制每一个瞬间。当我在水下用数码拍摄时，我会带着明确的目标去接近每个拍摄对象——清楚要避开什么、要尝试什么技巧。数码摄影让整个过程中的实时调整成为可能：你可以拍完马上看结果，调整方案，后期还能继续修图。

而胶片摄影带来的是一种不一样的兴奋感。按下快门之后，你不确定成片究竟什么样，这种未知本身就很有意思。对我来说，这是一种拥抱不确定性的过程——信任自己作为摄影师的能力，也信任相机。无论最终冲出来什么画面，那就是我得到的，我得坦然接受。

对各位 Lomographers 说点什么吧？

别忘了享受过程。菲律宾是一个很有生命力的地方——从我们的人民到风景，再到动物，到处都充满了活力。作为摄影师，我们总想把每个瞬间都掌控住，但我慢慢学会了，放手同样也能让人满足。周围的一切本身就很美，人也永远那么有趣。拿起一台胶片相机——最好是一台有点个性、有点风格的——然后享受那种让画面自己长出来的自由吧。

感谢 Andie 与我们分享她的鱼眼冒险与创意视角！想看她更多作品，欢迎关注她的 Instagram：@andieremulla 。

想亲自上手试试？入手一台 Fisheye No.2 135 第二代鱼眼胶片相机，再配上一卷 Lomography Color Negative ISO 800 135 彩色负片胶卷，把平凡日常也变成属于自己的、好玩又充满想象力的画面吧。