【Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头】短片导演 Leto 的拍摄体验

继全新 Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头的推出，我们将这款该系列的一支 55 mm 和 80.5 mm 交给了来自广州的短片导演 Leto，邀请她进行了创作。从湾仔码头到九龙公园，她用镜头捕捉下了香港的呼吸与光的流动。复古的金属质感、梦幻的旋涡散景，让她重新找回了拍摄的自由与“看”的初心。

Hi Leto，欢迎来到我们的在线杂志！能先跟大家简单介绍一下自己吗？

Hi，大家好，我是 Leto，一个短片导演。大学时我学的是经济学，在自学摄影的过程中发现，影像有一种独特的力量——它能穿透表象，触及人心。后来我发现，影像不仅能记录瞬间，更能挖掘故事背后的情感与人物，因此我决定开始以导演的身份去讲述这些故事。

我们知道 Leto 其实也是一名 Lomographer！可以聊聊你是怎么与 Lomography 结缘的吗？

我的第一台胶片相机是 Lomo Holga 135BC。那时的我刚接触胶片，只希望能找到一台既实惠又容易上手的相机来练习。没想到，它陪我度过了很长的一段时间，也让“随性捕捉生活”的乐趣真正走进了我的日常。

这次使用 Joseph Petzval 55mm 与 80.5mm 镜头的体验如何？之前有过使用手动镜头拍摄的经历吗？这次你带着这两支镜头去了哪些地方，拍摄了哪些内容呢？

我平时创作时经常使用手动镜头，它们让我慢下来，也让我重新学习“看”的方式。只是以往的镜头往往比较笨重，携带起来也不方便。而这次使用 Joseph Petzval 55mm 和 80.5mm 的第一感觉是“轻盈”——不仅是重量上的轻盈，更是一种重新获得拍摄自由的感觉。它们的金属质感细腻温润，在阳光下闪着柔和的光泽，像老式工艺的温度。

我们带着它们去了香港，从湾仔码头到中环街市，再到九龙公园。那几天，我试着用它们去捕捉香港的呼吸——街市的喧嚣、港口的风，还有人群之间短暂的温度。它们记录下的不只是画面，更是一座城市的气味与光的流动。

你对该系列镜头的第一印象如何？如果请你用三个词来形容这支镜头，你会选择哪三个呢？

这个系列镜头给我的第一印象，它的漩涡状散景非常独特，那种旋转的模糊感让画面像是被光包裹着，有一种梦境般的流动。

如果用三个词来形容它，我会说是——复古、梦幻、专注。复古，是它散发出的金属质感与色彩氛围；梦幻，是它对光影的诠释；而专注，则来自它引导我在拍摄时更沉浸、更专心地去捕捉眼前的世界。

有没有在哪些特定时刻（如某种特定的光线环境或拍摄主题下）——你感觉这支镜头真正“活了过来”，展现出它独有的魅力？

有一个瞬间让我记得很深。我们在去往尖沙咀码头的船上，演员趴在椅背上，阳光斜斜地洒进来舱内，落在她的头发和椅子的边缘，背景是船舱的金属结构。那一刻，光线被 Joseph Petzval 镜头的旋涡散景轻轻卷起，整个画面仿佛被梦包裹着。

是否有某个画面，因为 Joseph Petzval 的视觉表现，让你在回看成片时被触动到了某种情绪或记忆？你认为这组镜头除了增添多元的视觉效果外，是否会在作品中增加故事感和层次感？

那是在日落下的街道，我让演员迎着逆光走过。夕阳洒在她的肩上，空气里漂浮着细小的尘埃，那一刻就像穿越了时间的隧道。我将光圈开到 1.9，让散景几乎完全张开，希望观众能跟着镜头，一起走进她的世界。

Joseph Petzval 的漩涡散景在那一刻展现出它独特的魔力——画面像在轻轻旋转，又像在呼吸。它不只是增添了视觉层次，更让那段影像拥有了故事的温度与梦的质感。

如果把这支镜头比作一个创作伙伴，你会如何形容它的“性格”？在拍摄中，是你主导它，还是更多时候它在引导你发现新的视角？

我觉得它很“柔和”。看起来好像是我在通过了解它的特性来掌控它，但很多时候，其实是它在引导我——去发现一些原本不会注意到的角度与光。

它不像一个被操控的工具，更像一个有情绪、有呼吸的伙伴。在它梦幻的视野里，故事会自己生长，镜头也在悄悄告诉我：不要急着定义，先去感受。于是拍摄变成了一场对话，而不是一场控制。

从准备到拍摄结束，这支镜头与你的相机系统配合得如何？7 级可调节散景等级、联动对焦或跟焦兼容性这类功能，在实际操作中是否便捷？

我使用的是 Sony FX3，而这支镜头正好有索尼卡口，所以完全不需要转接环，安装起来非常方便。让我印象最深的是它的 7 级可调节散景系统——在拍摄时可以很直觉地根据场景和情绪去调整旋涡散景的程度，操作也非常顺手。这种灵活度让拍摄效率提升了不少，同时也保留了创作中的“即时感”，就像在现场和光线进行一场对话。有时候只需轻轻旋转那枚环，就能立刻让画面从写实转为梦幻。

在你看来，什么情况下你会首选使用这支镜头？它特别适合哪类创作项目或拍摄题材？

我想，会是在现实与梦境交错的时刻吧。当我希望让画面超越日常的真实，让观众在熟悉的空间里感受到一丝不真实的流动感时，我就会想到这支镜头。

它特别适合那些带有情绪和诗意的题材——比如记忆、梦境、告别、或者重逢。它像是在帮我寻找一种“情感的光线”，让故事不仅仅被讲述出来，而是被“感受到”。

对于好奇想尝试这支镜头的朋友，你有什么实用建议可以分享？

我会建议大家大胆去尝试它的大光圈。Joseph Petzval 的漩涡散景在中景和特写中尤其迷人，你可以多去捕捉那些有层次的光线和细节。不要害怕模糊或偏离焦点，那些“意外”往往会成为最有温度的片段。

它是一支会给你惊喜的镜头——当你放下控制、让画面自然发生时，它就会回馈给你一段独特的光之记忆。

感谢 Leto 用 Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头捕捉下光与情绪交织的瞬间，带我们走进她镜头下的香港之行。如果你想了解她的更多作品，欢迎关注她的 小红书账号 ！