【春日花卉拍立得征集】所有的真实，都是美好的：与春日“追光者”的一场快门对谈

万物复苏的 3 月，我们在线上发起了一场浪漫的征集：【把春天装进拍立得】。在过去的几周里，我们也收到了无数份来自世界各地的“春日情书”。透过大家的拍立得镜头，我们看到的不仅是花朵的绽放，更是大家对生活瞬间的细腻捕捉。在众多的投稿中，一组散发着真实生命力与独特思考的作品深深打动了我们。

今天，我们邀请到了本次活动的获奖者。她对拍立得有着一套自己的浪漫理解。在数码影像追求极致精确的时代，她也选择拥抱了拍立得镜头下那些美丽以及“不完美”的偶然。现在让我们一起走进她的春日视界，看看那些在相纸上慢慢显影的浪漫。

在这个春天，最先让你产生“我想把它拍下来”冲动的瞬间是什么？

在春天产生的氛围里，花朵自然而然透露出的“美丽”和“生命力”。

为什么会想着带着拍立得去捕捉春天？

因为拍立得是“真实”的。拍立得产出的是具有可触摸的物理存在感的实体照片,拍下后的化学反应没有后期修改空间，最诚实记录下取景框全部，就像我很喜欢的一部电影《无主之作》所说：“绝对不要把目光移开，所有真实的东西，都是美好的。”

相比数码摄影，你觉得拍立得相纸记录下的“春天”，在质感上有什么独特之处？

如果数码摄影是“无限精确”的完美，那拍立得就是“有限的、可触摸的不完美”。

拍立得做不到数码那样追求极致的白平衡校准、色彩还原，但色彩有独属于自己的强烈风格。配上小画幅框架，很多细节也难以精确，恰好是这样，拍立得更像一幅“真实”的印象派小画。数码追求清晰，干净，而拍立得经常受到各种因素的影响而产生“瑕疵”，不管是温度影响下的偏色，还是漏光产生的光晕，亦或仅仅是操作失误，只要相纸出来那刻便具有唯一性。我觉的最能代言拍立得的是游戏《Life is strange》，而拍立得也总和人生一样充满偶然性。

这组获奖作品是在哪里取景的？在寻找这些花卉的过程中，有什么有趣或治愈的小故事吗？

在植物园、公园、学校、街边都有过取景。而在去植物园拍花的途中，地铁关门太快，朋友被留在站台上，说“我骑车过去找你”，结果迷了路，骑了一个多小时，天都快黑了她才到。而也就在我刚和她进植物园的不久，也就在太阳刚落下、天将黑未黑的那一刻，我对着路边一丛格桑花按了快门，闪光灯一闪——相纸显出来后，背景是暮色，花瓣被闪得鲜艳透亮，呈现出一种“从夜幕中浮现”的静谧感。如果她没被落下、没有迷路，如果天全黑或者还大亮着，都不会是这张照片。

你希望通过这些拍立得传达出什么样的春日情绪？

这个春天我拍了很多种花。有密集的、有一枝独立的；有迎着太阳的，被双重曝光的，也有在将黑未黑时被闪光灯点亮的。相纸不同，角度不同，连意外都成了创作的一部分。春天可以密集，也可以独自；可以不那么完整，可以不迎着太阳；可以不在白天，也可以不在黑夜。有着“允许一切发生”的自由。不追求标准答案，不要求完美光线、准确构图。而这也是春天，而且是很美的春天。

拍立得拍摄常有“不完美”，在这次创作中，你是否有过一张“美丽的错误”？

其实有很多张都是美丽的错误，比如说：向日葵镜头被不小心遮挡，本应没那么完美。但用金色丙烯笔在被遮挡的部分写了“Sunflower”，它变成了一张春日明信片。而原本的“瑕疵”反而成了画面的起点。

还有玫瑰花那张，X光机扫过、漏光、显影液不均，三重“事故”叠加，结果拍出了“不完美”的电影质感胶片红。

在你的这一组拍立得作品中，是否有你最喜欢的作品？是哪一张呢？

我最喜欢的是这张《触摸春天》

这次获得 Lomo’Instant White 拍立得后，你想用它进行什么样的创作？

这台拍立得对我来说首先是一份认可，收到这台拍立得我很开心。其实在日常使用中我手里的 Lomo'Instant Automat Glass 会更贴合我的使用习惯，所以这台我不会让它变成“工具”，而是会把它放在书桌上，像一个春天的纪念。每次看到它就会想起这次获奖，激励我去拍摄更多“真实”的照片。它并不需要出片，它本身就是一张“照片”----定格了那个被看见的瞬间。

原来“春天”在拍立得的取景框里，可以呈现出如此自由且包容的姿态。正如获奖者所说：“所有的真实，都是美好的。”

这一台 Lomo’Instant White 拍立得 ，现在已正式成为了这位创作者书桌上的“春天纪念碑”。它定格了那个被看见的瞬间，也激励着每一个热爱拍立得摄影、热爱 Lomo 的你，继续去捕捉那些不可复制的真实。

春天虽然短暂，但好在有相纸能将这份浪漫化为触手可及的永恒。感谢每一位参与活动的 Lomographers，谢谢你们与我们分享镜头里的春意。别让目光移开，也别让快门停下。