【AWFF 海浪电影周】台下故事：海边的 Lomomatic

在 2025 海浪电影周期间，Lomography 携手电影节，邀请多位演员、导演与摄影师使用 Lomomatic 110 胶片相机记录活动瞬间。同时，电影节也用这台小巧的相机为志愿者留下了一张张珍贵合影。我们有幸采访到青年导演祝新，一起聊聊他与 Lomomatic 110 的首次相遇与创作体验。

导演介绍

祝新，第十五届北京国际电影节“焦点影人”。长片首作《漫游》曾入围柏林国际电影节论坛单元、釜山国际电影节新浪潮单元。纪录片《凤凰山下·词》获第八届平遥国际电影展两项大奖。短片《豹人》入围华沙国际电影节竞赛与 NOWNESS 天才计划。
2025 年，他的第二部长片《世界日出时》接连入选柏林影评人周、香港国际电影节新秀竞赛、大阪亚洲电影节，并在 OAFF 斩获 “Special Mention” 奖项。

Hi 祝新导演，欢迎来到我们的在线杂志！能先和大家简单介绍一下自己，以及这次来海浪电影周的契机吗？

我是祝新，来自杭州，带着我的新片《世界日出时》，并进行了很快乐的映后交流。

这次使用 Lomomatic 110 胶片相机来记录海浪电影周的现场，是你第一次使用 110 格式的相机吗，第一次上手时的感受如何呢？你似乎没有选择拍摄热闹的电影节，而是选择了一些更安静的场景进行了记录。

第一次使用，感觉非常酷，让我随时可以有一个见证美好瞬间的理由，它拿在手上非常轻便，开拍的动作也很新颖。相较于电影节场景，我更希望记录下阿那亚清晨人来人往散步的场景。

Lomomatic 110 相机非常小巧轻便，它和你以往接触过的相机相比，有什么不同？在拍摄上是否带来一些新的自由？

对我来说，它更像是一件“实用的玩具”。不像手机那样拍过就忘，胶片拍摄自带一种仪式感，让记忆更真实。

胶片相机的魅力之一是“不可预知性”。作为导演，你平时习惯掌控全局，而胶片可能带来很多偶然的惊喜，你会怎么去看待这种差异？

我觉得真实世界的随机与变化才是电影的本质。我们需要敏感地接受这些变化，甚至调整工作方式，才能得到更好的作品。

你会希望在未来的项目里，将胶片影像和电影作品结合起来吗？比如作为幕后记录，或者甚至进入到电影的视觉语言里？

会的，目前在做的一个就有和 VHS 等胶片影像结合的作品，也许马上会和大家见面。

对于还没有用过 110 胶片相机的人，你会给他们什么建议？

一定不要设限，拍照并不严肃，它本来应该是一个很偶然的决定！

最后，可以和我们分享一下你接下来正在进行或准备的创作计划吗？

我正在完成新片《咕咕呱呱》，同时筹备一部青春片的前期工作。

在祝新导演的镜头中，海浪电影周一个平凡的清晨，那些不经修饰的光影、略带噪点的场景，被真实地收束进 Lomomatic 110 的微型画幅中。

除了导演的分享，这次海浪电影周还用 Lomomatic 110 记录下了电影节志愿者们的合影。随性、偶然、带点惊喜——正是这种胶片气质，为这个夏末的影像节留下了一份别样的纪念与温度。

胶片的意义从来不止于影像，它既是时间的留痕，也是情感的载体。感谢海浪电影周和祝新导演及所有嘉宾，让 Lomomatic 110 在海边定格下这一届影展的鲜活与浪漫。或许影像会褪色，但那份偶然的惊喜与温度，将被永远珍藏。