用 Lomo'Instant Wide Glass 宽幅玻璃镜头拍立得相机捕捉双重影像：Patty 的双重曝光作品
Patty 是一位在图卢兹从业二十余年的摄影师，近期她用我们的 Lomo’Instant Wide Glass 宽幅玻璃镜头拍立得相机 ，创作了一系列饱含情感张力的双重曝光作品。在精心布景与意外惊喜的平衡之间，她向我们分享了自己的艺术理念、多元灵感来源，以及与即时摄影碰撞出的创意火花。
Hi Patty, 欢迎做客本刊！能否向读者们介绍一下自己？
我是 Patty，今年 43 岁，住在图卢兹，接触摄影已经有 25 年 —— 最初是出于热爱，后来摄影成了我的职业。我学的是视觉传达专业，正是在一门摄影选修课上，我真正对摄影有了顿悟。那之后，我在一所摄影学校（ETPA）学习了三年，获得了法国摄影职业资格证书以及结业文凭。
目前有什么给你带来了灵感？你希望在作品中捕捉哪些艺术家、场景或情感？
优秀的摄影艺术家有很多 —— 我收藏了大量摄影画册，经常翻阅。但说实话，我没有唯一的 “最爱” 艺术家。我喜欢各种风格和艺术流派：从 Daido Moriyama 到 Stephen Shore，还有 Nan Goldin、Diane Arbus、Harmony Korine、Andrei Tarkovsky、Dash Snow 以及 Ryan McGinley。
我常去且非常喜欢的地方是 Galerie Le Château d’Eau（一座以摄影为主题的博物馆）和 Musée des Abattoirs（一座现当代艺术博物馆）。
生活中的我其实有点 “暗黑风”—— 只穿黑色衣服，全身都有纹身，还常听小众音乐。但是，我的摄影风格却完全相反，总是色彩极其鲜艳。即便如此，我仍努力捕捉强烈的情感，无论是通过人物的神态、姿势，还是其他元素。
我很欣赏这些照片所能营造出的那种转瞬即逝、近乎幽灵般的氛围。这就像把两张图像叠加在一起，讲述一个故事。
你第一次使用 Lomo’Instant Wide Glass 宽幅玻璃镜头拍立得相机 的体验如何？这款相机的哪一点最让你眼前一亮？
我算是个相机收藏爱好者，大概有近 30 台相机。我特别喜欢拍立得相机，尤其是它的成像效果。对于 Lomo’Instant Wide Glass 宽幅玻璃镜头拍立得相机，因为我对摄影器材有一定经验，所以觉得它用起来相当顺手。我真正喜欢的是它丰富的可调节设置，比如 1/30 秒的快门速度选项、用于长时间曝光的 “B 门” 模式，还有 f/22 的光圈。
我使用和探索最多的功能是多重曝光模式，它能拍出极具冲击力的双重曝光效果。至于设计，我觉得它复古的外观极具魅力。
你有为这组人像作品构建故事吗？你希望通过这些图像传递某种情感或信息吗？
鉴于这款相机所能提供的丰富可能性，我创作了四个小型摄影系列，每组都运用了双重曝光手法。很幸运，我和两位不同的模特合作，为每位模特各创作了两个系列，且每个系列都有不同的色调。我试图突出一种梦幻的氛围，并把解读空间留给观众，让他们围绕这些图像构建属于自己的故事。
拍立得的成像通常都很自发即兴，但你的创作却是有明确的艺术构想。你是怎么在即兴创作与精心布景之间找到平衡点的呢？
布景一部分由预先准备好的造型决定，另一部分则由模特的姿势决定。由于用了双重曝光，我会通过想象两张图像叠加后的效果，来预判最终的拍摄成果。有时，意外会带来意想不到的照片，但这些照片始终与整个系列的风格基调保持一致。
你对多重曝光模式的探索格外深入，这个功能最吸引你的地方是什么？
我喜欢在摄影里尝试新东西，而这个模式让我能充分体验一种此前几乎没接触过的技术。我很喜欢它能营造出的氛围 —— 转瞬即逝，又带着几分幽灵般的朦胧感，仿佛将两张画面叠在一起，就能讲出一个完整的故事。
Lomo’Instant Wide Glass 宽幅玻璃镜头拍立得相机集合了多重曝光、玻璃镜头、彩色滤片等诸多功能，非常独特。它有没有为你的摄影创作带来新的思路？
这款相机确实兼具独创性与高品质。我以前从没真正尝试过多重曝光，这次全新的拍摄方式，真的很有趣。我必须提前设想一张画面叠在另一张上的效果，所以在构思构图和模特姿势时，会考虑叠加后的呈现效果。
这组作品里，有没有哪一张的最终效果让你印象特别深刻，或是超出了你的预期？
我会提前把控拍摄细节，但最终成品总会有惊喜。其中有一张我特别喜欢 —— 它所传递的一切，都恰好戳中了我。
之后还想在其他项目中沿用这种创作方式吗？我们有没有可能看到围绕这类作品的完整系列，甚至是一场专属展览？
当然想！如果能继续用双重曝光技术创作，再以统一的色调作为亮点打造摄影系列，一定会很有意思。这种效果本身就很特别，也很有吸引力。
至于展览，我当然愿意考虑。我已经把这些拍立得作品给一些朋友看过了，他们都很喜欢。所以我觉得，它或许也能引起更多人的兴趣。
如果让你设计一款理想的拍立得相机，既要兼顾艺术性，又能满足实验需求，你会怎么设计？
我觉得理想的相机应该和 Lomo’Instant Wide Glass 宽幅玻璃镜头拍立得相机很接近 —— 它的功能和设置太丰富了，能让人尽情发挥创造。玻璃镜头带来的画质优势很明显，不同模式也能支持各种拍摄技巧的尝试。如果非要加一个功能，我希望镜头能有变焦能力：这样调整构图会更方便，要是镜头还支持广角，说不定还能拍出更酷的效果。
非常感谢 Patty 抽出时间接受我们的采访！
点击查看更多杂志内容
Solo Wedding：Bird (Film Full Photo) 用 Lomomatic 110 自动玻璃镜头胶片相机记录属于自己的幸福
对 Film Full Photo 的主理人 Bird 来说，胶片摄影不只是记录一个瞬间，更是透过摄影师的眼睛与情感去讲述故事。她用 Lomomatic 110 自动玻璃镜头胶片相机实现了“Solo Wedding” 这个个人项目——她希望借此传递一个想法：“幸福并不取决于另一个人，它始于我们自己。”
"探索旋焦艺术"—— Kerrenton Snow 评匹兹伐 80.5 mm MKII f/1.9 散景调控艺术镜头
纽约摄影师 Kerrenton Snow 以捕捉独特神态和其鲜明的后期风格而闻名。他的作品致力于探索光影、神态与叙事。在其 YouTube 频道上，他也专注于帮助其他摄影艺术家理解器材如何能提升创意表达，强调实际表现远胜于技术参数。
摄影师 Hana：胶片的消耗是道别过去的仪式，象征着「正视伤痛才能获得自我救赎 」的意义
性骚扰风波近期在摄影界引起回响，拍摄者与被摄者的关系存在很多敏感地带，什么是不合理的要求、什么是专业、什么是艺术……等等很多问题未有清晰标准来保障两者的权益。人像摄影是摄影界常见的题材，很多摄影师也会想尝试，不同于风光摄影，因涉及到与人沟通的拍摄，不是每位摄影师都能够轻易处理。很高兴 Lomography 这次能够邀请到人像摄影师 Hana 汉娜与大家分享人像摄影心得，并试用 Daguerreotype Achromat 2.9/64 达盖尔柔焦艺术镜头及 Lomography 135 ISO 400 彩色负片，并与大家探讨性、艺术、摄影三者的关系。
使用 Nour Triplet V 2.0/64 诺尔柔焦无反艺术镜头实现梦幻夜间散景
对于摄影师来说，夜间拍摄始终是一个有趣的挑战。当太阳落山时，周围的环境和光线会发生微妙的变化，给人一种独特的情绪。而在这样的拍摄条件下，一个大光圈镜头就变得尤为重要，它可以轻松地捕捉一切美景。
【LomoChrome Purple 120 紫调负片胶卷】摄影师 Alia Romagnoli 的紫色暗角般的生活插曲
Alia Romagnoli 是一名时尚与人像摄影师，她的作品以探索南亚文化和 LGBTQIA+ 社区的视觉身份为主题，创作出的亲密肖像作品充满色彩和欢乐。因为她的作品中充满了对色彩的赞美，我们决定给 Alia 寄几卷 LomoChrome Purple 120 紫调负片胶卷。在拿到这些胶片后，她创作了一系列的照片和拼贴画，这些照片和拼贴画着眼于大自然，以及她对自己在伦敦和印度之间游走的思考。我们就这些照片和拼贴画采访了 Alia，想了解她喜欢用中画幅胶卷拍摄的原因。
Tiny Questions with the Lomomatic 110: Rekti Yoewono
仅仅通过一帧小小的画面和三个简单的问题，我们能了解一个人多少？继上次用 Lomo LC-A Minitar-1 艺术镜头记录下日常片段后，印尼摇滚乐队 The SIGIT 的主唱兼吉他手 Rekti 又带着 Lomomatic 110 回来了，用自己的方式展开了这场小小的探索实验。
深度解析：电影摄影中 “不完美” 的回归
去年，我们曾探讨过一个讽刺的现象：人工智能反而让我们更贴近胶片摄影等模拟工艺 —— 因为在数字技术造就的 “完美” 反衬下，人类特有的 “不完美” 特质愈发凸显。而在电影摄影领域，我们正见证着一种趋势：人们开始主动拥抱 “不完美”，用它来增添情感、赋予个性，进而丰富电影的影像层次。
Mahnoosh Niakan 使用 LomoGraflok 拍摄的永恒肖像
对Mahnoosh Niakan来说，胶片摄影就是关于实验和尝试新事物。因此，让我们这位有伊朗血统的柏林才女试用我们最激动人心的产品——LomoGraflok，这再合适不过了。凭借这款世界上首个适用于4x5大画幅相机的即时照片后背，她创作了一系列复古肖像和静物图像的完美混合。让我们一起来看看她的作品，并读一读她的所思所感！
广州 Gagman 的胶片诗：与 LomoChrome Classicolor 的复古密会
当胶片与光线再次密谋一场视觉的复古游戏，LomoChrome Classicolor ISO 200 就像一位悄然降临的“色彩叙事者”。我们邀请到了胶片玩家——广州 Gagman，以他的镜头与直觉，拆解这一卷充满经典魂灵的新鲜胶卷。从初见印象到实拍惊喜，从色彩氛围到场景想象，他将带我们走入一场被橄榄绿与番茄红温柔包裹的影像旅程。