胶片自拍三步曲
拍摄自拍的过程是一种深刻的体验。这样的照片往往值得珍藏,因为你能够与拍摄的那一瞬间产生强烈的共鸣。
初次尝试自拍可能会感到有些畏惧。你负责照片的每一个细节,同时意识到每一次按下快门都有其限制。但当一切条件都恰到好处时,你将得到一张充满个人色彩的肖像,它或多或少地揭示了摄影师自己的某些特质。正如 @eparrino 在她关于自拍的深度文章中所言,分享了这样的见解:
当摄影师将自己对准镜头时,他们也在进行自我审视。可能是关于如何定位的技术问题,但这些决策同样加深了他们试图表达的信息,以及他们所要传达的情感,成为一种可以被他人共同感受和分享的情绪的象征。但是,在按下快门之后,我们能否摘下我们所戴的面具呢?
我们制作了这个三步曲指南,以帮助你更轻松、更自信地在胶片自拍的世界中遨游。虽然没有关于如何拍摄自拍的具体规则,但我们希望这些建议能作为一个良好的基础方法。我们还收录了 LomoAmigos 在他们的在线访谈中分享的额外技巧和实用笔记。
通常来说,以下是一些需要考虑的关键要素:
A. 光圈大小
B. 快门速度
C. 胶片选择
D. 相机的手动对焦或自动对焦功能
E. 区域对焦技巧
由于一切都将取决于你想要营造的氛围和创造的图像类型,每一次调整和每一个决定都应有其目的。因此,首先要做的是构思创意,然后是准备拍摄场景,最后是执行拍摄过程。
1. 构思创意
在 135、120、110 或拍立得底片上实现你想要表达的主题或概念,将是图像的核心。你希望在照片中包含哪些符号和主题?它们将如何被呈现并转化为摄影作品?你需要提前准备哪些道具、相机设备和设置?
Miriam Gomez 在一次采访中分享了她的自拍作品是如何深受她多年来钦佩的女性摄影师作品的启发,她们的声音和独特风格在她的作品中得到了体现和融合:
“我突然想到要去探索那些在我的职业生涯中一直激励我的女性艺术家们的作品,她们一直在我心中——让自己沉浸在她们的作品中,沉浸在她们的创作过程中,通过她们的自拍探索重新肯定的感觉,并在她们的视觉语言和我的视觉语言之间创造协同效应。”——Miriam Gomez
深入探索自拍的选定概念时,重要的是要与目的和意图保持联系,以至于最终结果能够反映出我们最初设想的样子。Lomographer @lisafot 在之前的一次采访中分享了她选择在拍立得胶片上捕捉时间流逝的方式:
“对于自拍,我将其视为一种自我表达和内省的形式。我也对时间着迷,以及我们随着岁月如何变化,这是记录这些变化的另一种方式。” — @lisafot
2. 准备你的相机和镜头
一旦主题和概念确定,考虑胶片格式、相机、镜头和配件就变得至关重要,它们将帮助你将构想变为现实。你需要提前准备哪些技术装备,哪种胶片格式最适合你想要创造的影像类型?
不同胶片格式及其突出特性:
- 135: 制作怀旧影像的首选格式。
- 120: 因其颗粒细腻、画幅大和影像清晰度高而成为人像摄影的常用胶片格式。
- 110: 影像尺寸相对较小,具有明信片般的质量和大量颗粒。
- 拍立得相纸:能在瞬间为你留下美好的回忆!
- 大画幅: 在 4x5、5x7 或 8x10 胶片上拍摄的图像质量令人难以置信。
总之,在使用相机时最好注意胶片的 ISO 设置。必要时可随意调整光圈和快门速度,尤其是当某些元素需要对焦或不对焦时。请注意,光圈 f/5.6 - f/8 通常是一个很好的经验法则,但也可以自由探索其他光圈与快门速度的组合,以更适合你的系列照片。
在之前的一次访谈中,@volatilephoto 解释了她是如何使用她的尼康 F100 相机和50mm F/2 镜头,搭配 Lomography Color Negative ISO 800 胶片,来进行她的自拍摄影的。在这次拍摄中,她想要通过融入花卉元素来强调自我反思这一主题。
在对游牧创作者和风景摄影师 Jess 的另一次采访中,她分享了自己如何使用她的 Yashica Mat 124G(一款 TLR 中画幅胶片相机)搭配 Lady Grey B&W 120 胶片来为自己的图像营造一种柔和永恒的感觉。为了在自画像系列中捕捉“记忆”的含义,她所选择的装备和设备能够支持她的努力和图像探索,这一点非常重要:
“我选择 Lady Grey 黑白 120 是因为它的胶片速度。在过去的几年里,我主要拍摄彩色照片,所以我知道自己在黑白胶片方面有些欠缺。”——Jess
3. 使用定时器或遥控快门释放器
为了确保自拍图像的最大稳定性和清晰度,将相机安装在三脚架上或任何稳定的表面上都是不错的选择。从这个意义上说,你会更有信心在画面中设置好一切——区域对焦、光圈、快门速度、定时器——并确保重要元素全部对焦。
在 Lou McCurdy 拍摄的概念自拍系列中,他们设想了在一个替代时间线中作为修女的生活及其所需承担的责任和形象。为了更好地实现这个项目,Lou 需要设置定时器和三脚架。正是通过这次经验,Lou 分享了一个小而实用的技巧,值得在类似拍摄中牢记:“利用相机上的小镜子来设置一些单人自拍,或者确保每个人都在合影中。”
“我觉得用 Diana 相机拍摄非常轻松!我徒步登上亚瑟王座拍摄了这些照片中的大部分,我的服装和设备让我担心摄影包的重量,但 Diana 相机足够小巧轻便,即使带着所有镜头也能轻松完成拍摄。——Lou McCurdy
在拍摄胶片自拍方面,你还有哪些建议?请在下方与我们分享!
点击查看更多杂志内容
Yoshitaka Goto 用 Lomo MC-A 探索多重曝光
多重曝光高手、同时也是十年 Lomographer 的 Yoshitaka Goto(@gocchin),用全新的 Lomo MC-A 135 全自动随拍胶片相机搭配三款不同的 LomoChrome 胶卷进行了一次测试。起初他觉得这是 Lomography 最“正经”的一台相机,但很快它就显露出了实验性的、Lomography 式的一面。往下读,看看 MC-A 是如何在他的多重曝光创作中打开新的可能的。
Muriel Viana 用 LomoApparat 拍摄芝加哥地下场景的生动照片
芝加哥以其舞蹈音乐文化和 House 音乐的发源地而闻名。这一切源于一个繁荣且历史悠久的地下音乐社区,那里的 DJ 们会将迪斯科、灵魂乐、福音罕见的 Groove 音乐与合成器和鼓机等新技术混合编辑。Muriel Viana 目前居住在风城,她一直使用胶片相机(包括 LomoApparat)拍摄芝加哥充满活力的夜生活。
胶卷小贴士:以 Lomo’Instant Automat 拍立得相机创作有趣的照片!
在这个关于拍摄多重曝光的小贴士中,我们会使用 Lomo’Instant Automat 拍立得相机连镜头套装-复古红色皮革限量款的镜头附件作为示范。
Through Generations: 5 岁 Pancho 镜头下的菲律宾拉乌尼翁
每年这个时节,我们总会想起挚爱之人——那些让他们展露笑颜的细碎日常,以及定格心间的微小瞬间。但你是否好奇过,他们眼中的世界是什么模样?哪些事物会吸引他们的目光,又是什么让他们驻足停留?或许了解一个人最真实的方式,不在于他们所言,而在于他们所见。于是我们递出相机,透过挚爱之人眼中的珍贵瞬间,重新认识他们——从亲历胶片黄金时代的前辈,到初次握起相机的孩童。
深度解析:电影摄影中 “不完美” 的回归
去年,我们曾探讨过一个讽刺的现象:人工智能反而让我们更贴近胶片摄影等模拟工艺 —— 因为在数字技术造就的 “完美” 反衬下,人类特有的 “不完美” 特质愈发凸显。而在电影摄影领域,我们正见证着一种趋势:人们开始主动拥抱 “不完美”,用它来增添情感、赋予个性,进而丰富电影的影像层次。
Brendan Flesher 谈过期胶片摄影艺术
在北加州这片风景如画的地方, Brendan Flesher ,这位本职是历史老师、却对摄影充满热情的艺术家,多年来一直在用镜头捕捉时间的韵味。他的作品巧妙地融合了对历史的深厚情感和胶片那份不可预测的魅力。无论是从旧货店里搜寻过期的胶卷,还是尝试使用老式相机, Brendan 的摄影既是在探寻历史,也是在向历史致敬。我们给他寄了一些过期胶片,看看他的独特视角会创造出什么。他也跟我们分享了为什么到至今为止,胶片仍是讲述那些超越时间故事的最佳载体。
【Lomo'Instant Wide】使用手册
Lomo'Instant Wide 宽幅拍立得相机使用宽幅相纸,捕捉更广阔的视野。3个拍摄系统随意转换,丰富你的生活点滴,全自动操作模式+创意模式+固定快门模式。
【Daguerreotype Achromat 2.9/64 镜头】摄影师 Libra:希望通过镜头,让人重新发现生活中那些被忽略的美好
Libra 在中学时加入摄影社团,由此开始接触摄影。最初因为被朋友嫌弃 “把自己拍得太丑”,他才认真研究起构图与用光!当时与 “人像摄影” 结下不解之缘的 Libra,如今已成为一名摄影师,用镜头捕捉生活点滴。因此,我们这次邀请 Libra 通过 Daguerreotype Achromat 2.9/64 柔焦镜头,表达他的想法与情感,一起来欣赏吧!
【活动回顾】LomoWalk:登上老电车,记录新上海
在第一期「流动之城」系列 LomoWalk 中,我们从武康路出发,搭上巴士一路驶向外滩。而这一次,我们从中山公园启程,登上历史悠久的 20 路电车,穿行愚园路、静安寺,最终在南京西路黄河路落下脚步。车窗是流动的画框,车厢是移动的暗房——胶片在颠簸中显影出这座城市的另一面。现在,让我们一起回顾这一期 LomoWalk 的精彩瞬间,听听三位参与者的拍摄体验吧!
在布宜诺斯艾利斯:与 María Sol 和 Julián Garcia 一起探访阿根廷首都的角落
生活在世界上最知名、最具标志性的城市里,做一个胶片摄影爱好者是什么感觉?我们的新系列透过本地 Lomographers 的眼睛来探索这些城市。
当制片人成为记录者:跟随 LomoReporter 齐艾走进海影节闭幕式
在第七届海南岛国际电影节期间,我们特别邀请到一位「 青椰计划」短片训练营评委——制片人齐艾,以「LomoReporter」的身份,使用 LomoKino 手摇电影胶片相机,以另一种更不确定、更接近身体节奏的方式,记录下不同视角下的海影节。
Lomo MC-A 社群精选内容|来自 @magnusazami、@marjonablasco 和 @smolda 的创意拍摄实验
自 Lomo MC‑A 发布以来,我们看到了很多来自世界各地的 Lomographer 分享使用这款相机记录下的各种瞬间。因此,在这一系列里,我们邀请了一些社区成员参与,分享他们使用这款 135 相机拍摄的精彩照片。在这一期中,我们邀请到了 Azami (@magnusazami)、Marta (@marjonablasco) 和 Radka (@smolda),聊聊他们使用 Lomo MC‑A 过程中的创意拍摄体验,以及在 LomoMission: Snapdash! 比赛中的获奖作品。











