Lomography 研习：与 SoFA 设计学院共探雕塑剪影

在 SoFA 设计学院的毕业展上，BLANC 被诠释为一张纯净的画布——素净、开放，充满各种可能。当学生们陆续展示出从雕塑感廓形到流畅线条的系列作品时，我们为台前幕后提供了不同设备的支持：用 Lomourette 半格胶片相机 捕捉时装秀的后台瞬间，以 Lomo'Instant Automat 自动拍立得相机 记录模特试镜现场。

与此同时，Lomography 团队也携带 Lomo LC-Wide 广角胶片相机 与 Lomography Neptune Convertible 尼普顿一组三镜镜头组合。

在这次合作的背后，是 SoFA 设计学院的创意策略师 Madeleine Constantino 在推动着这场创意对话。她对图像创作有着很强的作者意识，无论是从概念上还是实际操作中，都为本合作项目注入了一种深思熟虑的视角。

你好，Mads，欢迎来到 Lomography 杂志！请先跟我们简单介绍一下你自己。

我是 Mads Constantino，在 SoFA 设计学院担任创意策略师，工作领域横跨设计、教育与文化生产。我的工作主要是打造一些教育体验，让时装设计、室内设计与视觉文化能够与行业实践和当代生活产生有意义的交汇。

除了学院体制内的框架之外，我一直对图像创作有着浓厚的兴趣——不只是把它当作一种记录方式，而是视之为一种创作主张。

用胶片相机拍摄对你来说是一项新的挑战吗？

这既是一次回归，也是一次重新校准。当下，我们被数字时代的即时性所包围：超量记录、即时编辑、算法认可。胶片恰恰抵抗这种节奏，它要求你克制。

“半格格式彻底改变了我叙事的方式。我不再只想着拍一张‘大片’，而是开始用一组画面来讲故事……它更像是鼓励你去叙事，而不是制造一个单独的视觉奇观。这和我们在 SoFA 做的事情特别契合。”

用胶片拍摄要求我放慢节奏，更刻意地去构图。没有那种可以无限重拍的“安全网”——这种感受让我觉得很清醒。它让我的决策更果断，对时机也更敏感，会更在意拍进画面里的东西有没有冲击力。能在 SoFA 的毕业时装秀 BLANC 上用到胶片相机，对我来说是很好的创作机会，也让我在镜头后面更带着设计思维去拍。

胶片照片和数码照片的差别大吗？

差别不在于分辨率，而在于一种“在场感”。数码照片往往会把色彩和对比度放大，而胶片则会柔化边缘，肤色的呈现更温润，光线更有氛围，阴影也更有层次。

心理层面上也不太一样。数码你可以立刻看到、立刻调整，但胶片你得等。而等待的过程，本身就带来了一种反思。等扫描结果出来后，那些画面看上去不像“制造”出来的，更像是“发现”的。

拍摄过程中最难忘的是什么？

最难忘的是看到 SoFA 的设计师们用 Lomography 相机去记录当天的点点滴滴。他们真的很享受在后场拍照的那种感觉，把忙碌和热闹都留在了底片上，最后得到的是一张张带着怀旧感的画面。作为数字原生代，看到他们因为用胶片相机拍照而感到新奇和兴奋——而不是平时用手机随手拍——那种反差感真的很新鲜。

用 Lomourette 半格胶片相机 拍摄时，最让你意外的是什么？你最喜欢它哪些创意功能？

最让我意外的是半格画幅改变了我对叙事的思考方式。我不再追求单张的震撼大片，而是开始用序列的思维去拍摄，甚至会尝试在同一卷里把不同的画面并置起来。这种画幅更像是在鼓励你讲故事，而不是拍一张孤立的“奇观”——这一点和我们 SoFA 设计学院在做的事特别契合。我们关注的正是故事、如何讲故事，以及如何通过视觉元素去表达一段叙事。我尤其喜欢它带来的那种随性。因为每一格感觉都没那么大压力，反而更自由去捕捉那些动作、过渡、以及两个瞬间之间的东西。

这次拍摄中，有没有你特别喜欢的胶片照片？

我有很多“留住的记忆”，但有一张照片特别突出。那是在试镜环节，当时模特们正在等待评委对他们的台步做出评判。照片捕捉到他们那一刻的状态——即使知道彼此是竞争对手，画面里却有一种团结感。我觉得这就是 Lomography 胶片相机的魔力所在。在那一刻，他们忘记了竞争，而是一起配合，去纪念一段美好的时光。结局也很好——他们所有人都被录用了！对我来说，这正是拍摄胶片的意义所在：让瞬间在细微之处说话，那种感觉是如此魔幻，又充满怀旧。

衷心感谢 Mads 以及 SoFA 设计学院的所有同学们，感谢你们敞开创作过程，信任我们记录下这些珍贵的幕后瞬间。 欢迎点击 这里 ，了解更多 SoFA 设计学院的作品