胶片自拍三步曲
用胶片自拍有着独特的意义。拍出来的照片往往值得长久回味，看到它，就能唤起按下快门时的真切感受。
刚开始接触胶片自拍，可能会让人有些发怵。因为拍照时方方面面都需要自己掌控，而且每一张胶片都很珍贵，拍一张就少一张。不过，当所有条件都恰到好处时，就能拍出极具个人风格的照片，展现出摄影师自身的一些特质。在 @eparrino 一篇关于胶片自拍的文章中，有一段话说得很到位：
”当摄影师将镜头对准自己时，其实是在向自己提问。这些问题可能是技术层面的，比如自己该站在什么位置，但这些拍摄时的决定，也能强化自己想要表达的内容和情感，成为一种大家都能感同身受的情绪象征。但按下快门后，我们能放下自己的伪装吗？”
我们制作了这份三步指南，帮助你更轻松、自信地走进胶片自拍的世界。虽然拍摄自拍照并没有固定的创作范式，但希望这些步骤能为你提供一个好的创作框架。我们还收集了 LomoAmigo 们在在线杂志采访中分享的专业技巧和实用建议。
拍摄时一般要考虑以下关键要素：
A. 光圈
B. 快门速度
C. 胶片类型
D. 使用手动对焦相机还是自动对焦相机
E. 区域对焦
所有参数设置和设备都服务于你想要营造的氛围和创作的画面，所以每一项调整和每一个决定都应有其目的。因此，拍摄的第一步是构思，其次是准备，最后是执行。
1. 构思
你想用 135 胶卷、120 胶卷、110 胶卷或者拍立得呈现什么样的主题或想法，就是照片的关键。你希望照片中包含哪些符号和主题？它们将如何在照片中呈现出来？你需要提前准备哪些道具、相机和拍摄参数？
Miriam Gomez 在一次 采访 中分享，她的自拍照深受她多年来敬仰的女性摄影师作品的启发；在她创作的照片中，处处都渗透着那些摄影师的风格和独特视角：
“我想到要去探索几位在我职业生涯中一直激励着我、时常出现在我脑海中的女性艺术家的作品。我沉浸在她们的作品中，深入了解她们的创作过程，通过她们的自拍照探索自我肯定的意义，并在她们的视觉语言和我的视觉语言之间建立起协同效应。”—— Miriam Gomez
在更深入探索自拍照拍摄主题的过程中，要将拍摄目的和拍摄成果紧密联系起来，这样才能让最终效果与构思保持一致。摄影师 @lisafot 在之前的一次采访中分享了她如何用拍立得捕捉时间的流逝：
”我将自拍视为自我表达和自我审视的一种形式。我着迷于时间，以及我们如何随着岁月变化，而自拍是记录这些变化的又一途径。“——@lisafot
2. 准备好相机和镜头
确定了主题和想法后，选择能将你的构思变为现实的胶片格式、相机、镜头及配件便成为关键之举。你需要提前准备哪些装备，哪种胶片格式最适合你想要创作的影像风格呢？
不同胶片格式及其特点：
135：十分常用，复古怀旧风。
120：颗粒细腻、画幅大、图像比例好，是人像摄影的热门之选。
110：成像尺寸小巧精致，有明信片般的质感、颗粒感强。
拍立得：能将美好回忆立刻拿在手中！
大画幅：使用 4x5、5x7 或 8x10 页片，可以拍出超高质量的照片。
一般来说，最好根据胶卷设定的 ISO 值进行拍摄。必要时可调整光圈和快门速度，尤其是画面中某些元素的虚实效果十分重要时。将光圈设为 f/5.6 - f/8 通常是个不错的选择，但你也可以自由探索其他更适合拍摄主题的光圈与快门速度组合。
在之前对 @volatilephoto 的一次 采访 中，她分享了自己用尼康 F100 和 50 mm F/2 镜头拍摄的过程，搭配 Lomography Color Negative ISO 800 彩色负片胶卷 ，融入花卉元素来突出自我反思这一主题。
在 另一场采访中 ，Jess ，这位浪迹天涯的创作者与风光摄影师，分享了她的摄影巧思。她选用雅西卡 Mat 124G（一款双镜头反光中画幅胶片相机），搭配 Lady Grey 黑白 120 胶卷 ，为影像赋予了柔和而隽永的气质。她想用一组自拍照捕捉 “记忆” 的意义，那么所选器材对于实现构思、探索影像之美便显得举足轻重。
“我之所以青睐 Lady Grey 黑白 120 胶卷 ，关键在于它的感光度。过去几年，我主要拍摄彩色照片，知道自己对黑白胶卷已有些生疏了。我惯常使用的是感光度 400 彩色胶卷，尽管黑白胶卷跟彩色胶卷不一样，但考虑到当天的光线条件，选用这款胶卷也能让我在拍摄时多一份从容。”—— Jess
3. 使用定时器或遥控快门
要拍出又稳又清晰的自拍照，可以将相机安装到三脚架，或者平稳放置在任何坚实的平面上。当你在画面内设置好一切 ——对焦、光圈、快门速度、定时 —— 确保重要的部分都能拍清楚时，心里会更有底。
在Lou McCurdy 用 Diana Instant Square 拍摄的 一组概念性自拍 中，他们想象自己在另一个时空里当修女，设想修女会做些什么，看起来是什么样子。要从技术层面推进并实现这个项目，Lou McCurdy 要用到定时器和三脚架。在这次拍摄中，Lou McCurdy 还分享了一个实用小窍门，在类似的拍摄中都能用上：”自拍或者合照的时候，利用相机上的小镜子，就可以看到是不是所有人都在画面里。“
”我觉得用戴安娜相机拍摄非常轻松！拍摄这些照片时，我背着服装和设备徒步登上亚瑟王座，本来还担心包太重，不过戴安娜小巧轻便，就算带着所有镜头，也能轻松完成这次行程。”—— Lou McCurdy
用胶片自拍，你还有其他建议吗？在下方与我们分享吧！
点击查看更多杂志内容
社群画廊：Lomography 致敬过期胶卷
打破常规总是让人感到一种静谧的兴奋——而使用过期胶卷拍摄正是如此。这就像打开一个被遗忘的时光宝盒，发现里面充满了无限的创意潜力。虽然逻辑上可能认为过期胶卷属于过去，但我们的社群成员却证明事实恰恰相反：时间并不会削弱胶卷的魅力——反而使其韵味更深。每一帧画面都成为化学与时间之间、摄影师与未知之间的一场对话。
当制片人成为记录者：跟随 LomoReporter 齐艾走进海影节闭幕式
在第七届海南岛国际电影节期间，我们特别邀请到一位「 青椰计划」短片训练营评委——制片人齐艾，以「LomoReporter」的身份，使用 LomoKino 手摇电影胶片相机，以另一种更不确定、更接近身体节奏的方式，记录下不同视角下的海影节。
【专访小袁同学】摄影和暗房是独属我的疗愈时光
Lomography 社群里有着一系列出色的女性摄影师，来自世界各地的女性的才华、韧性和远见令我们惊叹不已，她们激励我们所有人通过无限可能性的镜头来看待世界。今天有幸邀请了小袁同学参与采访。小编认为她是一位非常出色的女性摄影师，身兼多重角色，出生并成长于上海的她，目前从事文化项目的策划和工作，并担任民办非营利机构的负责人。
拓宽城市视野：Nuno Cruz 的全景街头摄影项目
Nuno Cruz 是一名居住在阿姆斯特丹的摄影师，他致力于用胶片捕捉他家乡城市里人们的日常生活。 Nuno 告诉我们，他一直有使用 Hasselblad XPan 尝试全景街头摄影的想法，所以我们给他寄了一台 Sprocket Rocket 相机和两卷 Lomography Lady Grey 400 和 Berlin Kino 400 的胶卷。让我们一起看看这两个黑白全景组合在阿姆斯特丹街头展现出了怎样的风采吧！
Petzval 匹兹伐艺术镜头实拍：Léa Dubernet 带我们走进 Vindilis 的现场演出
在这次采访里，我们认识了 Léa Dubernet —— 一位痴迷音乐与胶片摄影的摄影兼摄像师。Léa 的创作灵感源自强烈的情感与虚构世界，这次她不仅分享了自己在一场现场演出中测试 Petzval 匹兹伐 55 mm f/1.7 MKII 散景调控无反艺术镜头的经历，还聊了聊用这款有着独特成像风格的镜头创作时的感受。
摄影爱好者 Cato 的第一手 92 日落版胶片实拍分享！
继 2023 年推出的 LomoChrome Color '92 彩色负片 后，Lomography 再次推出新胶卷了！这款全新的 LomoChrome Color '92 Sun-kissed 日落版彩色负片 以 LomoChrome Color '92 彩色负片作为基础，带领大家以温暖色调进入 90 年代的怀旧氛围。这次我们邀请了本地摄影爱好者 Cato 率先试拍这卷充满旧情怀气息的彩色负片，一起看看他拍摄了什么！
了解完整的 Lomography 110 胶片系列
胶片摄影包含多种胶片格式：135、120、110、大画幅和拍立得摄影。每种格式基于预期的效果和与之匹配的胶片，会产生不同的结果。 小巧便携、口袋大小的 110 胶片格式在 90 年代非常流行，近年来又重新流行起来。这种胶片格式的相机轻便、易于携带，而且非常容易使用 —— 能拍出令人印象深刻的效果，高颗粒感呈现出真正的胶片质感。你可能在奉俊昊（Bong Joon - ho）2003 年的电影《杀人回忆》中，或者在整理家人的旧箱子时见过 110 胶片相机。
美丽的收获：艺术家 Sean Lotman 谈为人父母的魔力，与儿子 Tennbo 共同创作
胶片照片，承载了我们很多人童年的记忆。但它不只是帮你留住那些珍贵瞬间的容器，还能透露出一个人小时候最真实的样子。对父子搭档 Sean 和 Tennbo Lotman 来说，当他们想记录回忆、探索创意时，总会偏爱胶片这种记录方式。
定格雕塑之美：Lomography × 上海罗丹艺术中心拍立得工作坊回顾
2 月 28 日，Lomography 携手上海罗丹艺术中心，共同举办了一场特别的拍立得摄影工作坊。在 106 件珍贵的雕塑作品环绕下，我们用影像探索艺术的细节与光影的魅力，开启了一场寻美之旅。
【Lomo'Instant Square 方形拍立得相机】摄影师 Rodrigo 谈拍立得摄影的创造力
Rodrigo 对 Lomography 社区并不陌生，之前他与我们分享过他的黑白新闻摄影风格以及他对 LomoChrome Color '92 ISO 400 135 彩色负片和 LomoChrome Metropolis ISO 100–400 135 大都会胶卷－2021 新配方的看法。这次，让我们通过他的拍立得照片看到他摄影的另一面。
【Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头】青年创作者小张的视觉实验
当多数镜头追求精准复现现实时，有一类镜头却在刻意书写光的偏差——比如那圈如梦似幻的漩涡散景。这一次，青年创作者小张将 Joseph Petzval 55mm f/1.7 艺术镜头带入了他的影像战场：从街头人文到风格化 MV，从民族叙事到复古说唱，他不仅测试了这颗镜头的技术边界，更探索了旋焦美学如何重塑当代影像叙事。
【Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头】短片导演 Leto 的拍摄体验
继全新 Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头的推出，我们将这款该系列的一支 55 mm 和 80.5 mm 交给了来自广州的短片导演 Leto，邀请她进行了创作。从湾仔码头到九龙公园，她用镜头捕捉下了香港的呼吸与光的流动。复古的金属质感、梦幻的旋涡散景，让她重新找回了拍摄的自由与“看”的初心。