Whisper Doll 的梦幻流行宇宙：Simple Use 拍拍乐半格畅拍胶片相机 LomoChrome Purple 紫调负片版

2026-11-02

布鲁克林的梦幻流行、一屋子朋友，还有一场新专辑发布演出——这样一整晚的感觉，就像在别人的白日梦里游荡。 Whisper Doll 带着新专辑《Lucky Clover》来到 Baby’s All Right ，现场有他们和 Kitsch Magazine 联名的定制徽章、DIY 周边，还有传递在大家手中的 Simple Use 拍拍乐半格畅拍胶片相机 LomoChrome Purple 紫调负片版。那一晚，就像一个小小的宇宙。

我们和 Whisper Doll 聊了聊《Lucky Clover》这张专辑：他们如何把一支乐队做成一个有电影感的世界；也聊了聊为什么有时候值得你把最后 20 美元花一件好看的周边 T 恤上面。

照片由 Simple Use 拍拍乐半格畅拍胶片相机 LomoChrome Purple 紫调负片版拍摄

Hey Whisper Doll！很高兴在《Lucky Clover》发布演出之后和你们聊聊。对于第一次认识你们的读者，能先介绍一下你们自己，以及你们通过音乐构建的是一个怎样的世界吗？

嗨！我们到现在还沉浸在 Baby’s 那场发布演出和之后的巡演里。你们带着 Simple Use 拍拍乐半格畅拍胶片相机来到现场，真的太特别了。我会把 Whisper Doll 形容成一支来自纽约布鲁克林的梦幻流行乐队，声音上是那种混响饱满的吉他，加上飘浮感的旋律人声。我特别受 90 年代乐队的影响，比如 the Sundays、Cranberries 和 Lush。也很喜欢那些拥有自己独特电影感世界、能把听众邀请进去的乐队。如果先用几个画面来形容 Whisper Doll 的世界，大概是：藤蔓爬上窗户、深夜的公园、从混凝土里长出来的花……那些提醒你“你是自由的”的小事。

你觉得过去一年里，Whisper Doll 的世界有哪些成长？有注意到来看演出的人群，或者大家和音乐产生连接的方式发生变化吗？

人群的类型，或者大家和音乐连接的方式，我倒没觉得有太大变化。变化的是——第一次发现我们这个世界的人，变多了。

你们在 Baby’s All Right 和 Buff Ginger 、Cyanotype 一起庆祝了《Lucky Clover》。这个场地已经是布鲁克林独立音乐场景里的一个标志了。在这样一个有历史的地方演出，对你们来说意味着什么？场地本身有没有影响你们对这场演出的构思？

那是我们第一次在 Baby’s 演出，感觉特别不一样！我在那里看过很多很棒的演出，所以终于能站上那个舞台，对我们来说意义很大。那里的灯光、声音，还有工作人员，都是一流的。我们的朋友 Ethan Williams 负责现场声音，做得特别棒。也要特别感谢 Caroline Safran 和 Oscar Hoare 在 Baby’s 的出色工作。Baby’s 是个很特别的地方，活动都做得很用心，而且他们特别愿意接受我们为了让那晚更特别而提出的各种想法——包括和 Lomography 的合作。

从作品封面到 DIY 周边都能看出来，你们的视觉风格和音乐一样特别。你们是怎么构建乐队周围这个世界的？其中多少是直觉产生的，多少是提前规划好的？

全靠直觉，但确实也是有思考、有意图的。我写歌的时候喜欢给每首歌做情绪板，这能帮我弄清楚自己想表达什么，也会接着影响视觉。我有几个特别有才华的朋友，可以帮忙设计和印制 T 恤。知道每件衣服都是朋友印的，这件事本身也让我很开心，会让这件单品显得更特别。

“胶片记录瞬间的方式非常直接、非常身体化。能用 Simple Use 半格相机把那个对我和乐队都如此特别的夜晚记录下来，真的很有意义。”

我们非常相信要拥抱意外——不管是拿胶片做实验，还是让创作过程里多一点不可预测。这种对偶然的开放态度，和你们做音乐的方式有共鸣吗？有没有一些你们最喜欢的点子，其实来自美丽的意外？

我能想到的一个美丽意外，是拍《Bluebells》MV 的时候。那支 MV 是我们去演出的路上拍的，那也是我们周末巡演的第一站。我们把所有道具、服装和器材都塞进 Julia 妈妈的车里，一点空隙都没有（Maya 和我坐在后座，中间还夹着一个蛋糕架、一盒茶杯和烘焙点心）。整支 MV 大概拍了 6 个小时，没有团队，只有我们和 Owen Lehman（导演/摄影）。拍到结尾时外面已经一片漆黑，这完全不在计划里，但反而让 MV 的结尾变得很温馨、很好玩——那些小动物角色回到床上。至于我还不小心把装着我所有衣服的巡演行李箱放进 Owen 的车、让它先回了纽约，这个就不太算美丽意外了。

在 Lucky Clover 的演出现场，我们看到人群里有人拿着 Lomography Simple Use 相机，透过 LomoChrome Purple 紫调负片那层颗粒感十足、朦胧的镜头记录下那一晚。成片远谈不上完美，但特别 Lomo。看到自己的现场被这种非传统、实验性的方式记录下来，而不是那种更精致的传统演唱会照片，你们是什么感觉？

胶片记录瞬间的方式非常直接，也很有触感。能用 Simple Use 相机把那个对我和乐队都如此特别的夜晚记录下来，真的很有意义。以后回看这些照片，我一定会带着很深的感情。

Lomography 一直不只是追求技术上完美的影像，而是在意外、不完美和实验里发现有趣的东西。这种理念和你们自己的创作过程有连接吗——不管是写歌、录音，还是你们作为一支乐队呈现自己的方式？

完全有。我很喜欢把自发性放进去，让音乐自然长成它该有的样子，而不是在核心上过度打磨。我一开始写下的所有旋律，在把它们发展成完整歌曲的过程中都会保持不变。这对我来说，是一种在反复修改里仍然让歌曲内核保持真实的方式。

“当项目的每个方面都被认真考虑时，音乐里就会有一种电影感。”

Kitsch Magazine 以 Whisper Doll 和《Lucky Clover》专辑封面为灵感，制作了定制徽章，在发布演出上分发。徽章已经成为独立音乐文化里很有辨识度的一部分，几乎像是乐队身份的小碎片，让粉丝可以随身带着。你觉得，在一个越来越存在于线上的场景里，实体、可收藏的物品为什么依然这么有意义？你希望人们从你们的周边里带走什么？

周边是音乐世界存在于物理现实中的一个独特机会。我觉得这是一份很大的责任，艺术家要为自己想做的每一件单品投入思考，让它浸透音乐世界的特殊性。这会让一切感觉更丰富。Walter Benjamin 在《机械复制时代的艺术作品》里谈到，要给实体产品赋予“灵光”。作为一个创作艺术的人，我觉得这非常有意思，也推荐任何对“艺术和物品如何被赋予物理价值、社会价值”感到好奇的艺术家读一读。如果你喜欢这类东西，真的会觉得很迷人！

你们的 DIY 周边更像是音乐的延伸，而不是只印了个乐队名字的东西。是什么启发了你们做这些？你怎么看待这种动手的方式，和独立音乐、DIY 文化更久远的历史之间的联系？

上一题里我稍微提到过一点。我们的周边之所以坚持动手做，是因为它必须对我们来说是具体的。我想构建属于我们的世界，让大家听歌的时候、甚至只是穿着我们的 T 恤时，能短暂地逃进这个世界——这个念头很打动我。启发我的，还有那些在我之前就这么做的艺术家。比如 90 年代 Hole 做的传单，Lush 这些乐队在 4AD 的专辑封面，或者 Lana Del Rey 早期对着镜头唱歌的那些音乐视频。当一个项目的每个细节都被认真考虑过，音乐里就会自然带出一种电影感。

《Lucky Clover》已经发行了，接下来你们最期待探索什么？有没有什么新的声音、视觉想法、合作，或者其他创作方向，是你们想尝试的？

现在我先让这张专辑慢慢沉淀，同时把下一个项目的一些想法理一理。之前很长一段时间都在跑宣传，所以我现在特别想主动去寻找一些新的灵感。我也很期待看看，宇宙接下来会带来什么