幕后的旋影：Jaakko 与 Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头的电影创作之旅

两位女性穿梭于时光之中，仿佛被困在数个世纪的夹缝里 —— 这些短片是为纪念 Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头系列的发布而创作，它们通过记忆、动态和情绪，追溯着两条平行的旅程。

为了将这一愿景变为现实，我们与芬兰摄影师 Jaakko Taavila 展开了合作。他的作品积极推动摄影向抽象化方向发展，探索视觉表达的新形式。此次，他使用了具有历史意义的匹兹伐镜头的最新版本（目前涵盖 27 mm、35 mm、55 mm、80.5 mm 和 135 mm 焦距），并分享了自己的拍摄思路，以及这款跨越百年的镜头如何塑造了影片的美学风格。

Jaakko 你好，能介绍一下你自己吗？

嗨！我是 Jaakko Taavila。我是一名芬兰摄影师，目前在奥地利维也纳电影学院学习。十几岁时，我开始和朋友们一起制作动作短片，但当更专业的演员加入我们的制作后，我意识到比起指导演员，我更痴迷于视觉叙事。那时我才明白，摄影才是我的兴趣所在。

我曾在欧洲各地担任摄影指导，参与过多种项目，包括叙事性和实验性短片、调查性纪录片、音乐视频和广告。最近，我还参与创作了一个“三频道视频装置’”作品，这个装置目前正在 2025 年举办的米兰三年展上展出。我一直在积极探索新型视觉语言，推动自己的摄影向抽象化方向发展，以寻找视觉表达的新方式。

你是如何围绕 Joseph Petzval 匹兹伐镜头的独特特性构建视觉故事的？

我们构思了一个故事：这款最初发明于 19 世纪 40 年代的镜头，在现代社会找到了自己的一席之地。我先熟悉了这款镜头的特性，然后寻找能最引人注目地展现这些特性的拍摄地点。

我们在维也纳拍摄了这些短片，幸运的是，维也纳的老城区有各种各样的历史背景可以拍，匹兹伐镜头为历史场景的拍摄做出了巨大贡献。

在这款新 Joseph Petzval 匹兹伐镜头的所有特性中，你最希望观众通过这些短片注意到哪些特点？​

在现代拍摄历史题材的影片是一个巨大的挑战。无论选择什么地点，总会有现代元素 —— 路标、汽车、LED 灯 —— 这些元素无法移除，会破坏你试图营造的世界幻象。这对预算有限的电影人来说尤其困难，因为他们没办法去装扮整个拍摄场地。​

Joseph Petzval 匹兹伐镜头在这种情况下非常有用。得益于画面边缘的旋焦散景，它能将背景融合成一片抽象、统一的景象。拍摄时我注意到，即使现代元素出现在画面边缘，也不会产生突兀感，因为镜头的渐虚效果将它们与历史背景融合在了一起。​

“Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头让在无法控制的环境中拍摄年代剧变得很容易，它能包容不完美，为创作留出更多空间。”

如果用那种画面干净、从中心到边缘都一样清晰的镜头，我就不得不受到很多限制，得时刻想着避开画面里所有现代元素。而 Joseph Petzval 匹兹伐这颗镜头让在无法控制的环境中拍摄年代剧变得很容易，它能包容不完美，为创作留出更多空间。

在第二部短片中，你使用了 Joseph Petzval 匹兹伐 35 f/2 联动对焦散景调控艺术镜头 —— 这是该系列一个全新的视角。这个新焦距展现了 Joseph Petzval 匹兹伐镜头在动态拍摄中的哪些美学特点？

Joseph Petzval 匹兹伐 35 f/2 联动对焦散景调控艺术镜头开启了一个全新的可能性世界。在全画幅相机上，35 mm 是拍摄各种景别（从广角到极近景）的理想焦距。如果让我选一个镜头来拍摄整部电影，那一定是 35 mm 镜头。​

35 mm 镜头的有趣之处在于，它清晰的区域比 55 mm 或 80.5 mm 镜头更大，这使你能够将主体偏离中心构图，更多地采用电影中常用的黄金比例构图。这意味着你不必总是将主体放在画面中央。​

由于焦距更广，我能拍更多这样的场景：比如主角前面有东西作为前景。我有注意到前景和背景的散景各不相同：前景散景有拉伸效果并带有光晕，高光似乎会向中间拉伸；而背景散景则有经典的匹兹伐旋焦效果。当这两种效果相互融合时，会形成一种美丽的组合，这在后期制作中是无法重现的。

你为这次拍摄选择了什么样的相机和镜头配置？做出这些选择的依据是什么？​

拍摄 55 mm 和 80.5 mm 镜头的短片时，我选择了索尼 FX3，它机身小巧，却能拍出高质量的画面，我把它安装在了 Ronin RS2 稳定器上。对我来说，在故事中加入动态的相机运动来表现角色的匆忙感非常重要。​

拍摄 35 mm 镜头的短片时，我采用了类似的配置，但相机换成了 FX6，稳定器换成了 Ronin RS4。这套配置更重，但我更喜欢 FX6 的内置 ND 滤镜。​

你能详细说说为了实现影片独特的视觉效果，在视觉和技术方面做了哪些选择吗？​

我们在维也纳的历史街区进行了拍摄。对我来说，视觉效果往往由拍摄地点、场景设计和服装选择共同决定。如果这些元素搭配得当，你就已经营造出了一个能让人穿越时空的场景。​

稳定器给了我所需的灵活性，尤其是在时间紧张的情况下，比如拍摄马车场景时。不过，我尽量拍摄清晰的镜头，而不是拿着稳定器到处跑，然后在后期剪辑时再想办法把一切拼凑起来。稳定器只是实现这一目标的一个更快捷的工具。​

为了突出 Joseph Petzval 匹兹伐镜头的旋焦特性，我努力寻找背景对比度高的地方。背景的对比度越高，图案越多，旋焦效果就越明显。在城市的 “蓝调时刻” 拍摄是最佳选择。天空为整个环境提供柔和的光线，而路灯和窗户则形成了繁忙的散景，Joseph Petzval 匹兹伐镜头会在画面边缘将这些散景扭曲成旋焦效果。

你在拍摄过程中遇到的最大挑战是什么？是如何克服的？​

Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头的对焦非常特别。由于叶片的曲率，焦平面不是线性的。这意味着当主体偏离画面中心时 —— 即使距离没有变化 —— 焦点也会转移到另一个位置。这让我想起了老式变形广角镜头，它们也有弯曲的焦场。​

在操作相机时，你需要记住，如果想要在拍摄过程中改变构图，跟焦员需要时间来调整。由于叶片的曲率，需要练习才能习惯用这款镜头对焦，尤其是在用大光圈拍摄时。​

我还建议在拍摄前研究一下镜头的清晰区域有多大，以及可以偏离拍摄对象多远的距离。这样一来，到了拍摄现场，就不会因为跟焦员的操作或镜头本身的限制，而对焦点是否准确产生疑问了。

影片中有没有哪个场景你觉得真正捕捉到了产品和故事的精髓？​

主角下车走进办公楼的那个场景。背景中的路灯和窗户里的灯光形成了强烈而美丽的旋焦效果。渐虚效果给这个现代场景带来了一种绘画般的质感。​

你之前用过早期的匹兹伐系列镜头，无论是用于视频还是摄影。这个新版本最明显的区别是什么？​

最新的 Joseph Petzval 匹兹伐镜头有一个新的联动对焦功能，让你在不改变焦点的情况下调整散景。这种直观的控制能够让你立即看到变化，非常方便。我也想在一个需要散景变化的镜头中使用这个功能，但在这个项目中，我们不需要这种效果。​

它还是一款兼具电影拍摄功能的混合型摄影镜头，例如可以安装跟焦马达。对于摄影师来说，控制环往往使用起来不太舒服，但这款镜头的控制环设计得很舒适，手动操作镜头时能提供良好的触感。

对于第一次使用这款镜头的人，你有什么建议？​

我建议去森林里探索，或者在夜晚的城市里漫步。寻找阳光穿过树叶、天空从树叶后显露出来的地方，这种对比能产生强烈的散景效果。在城市里，可以找霓虹灯密集的地方，比如有很多彩色灯光的游乐园。Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜头的旋焦效果会让你的照片看起来超凡脱俗！​

感谢 Jaakko 分享他的创作过程。你可以去他的网站 上，看看他更多不同类型的作品。

要是你对匹兹伐镜头的旋焦效果感兴趣，想多了解的话，可以看看我们关于 Joseph Petzval 匹兹伐的深度报道，也能去我们的京东旗舰店，看看全套的 Joseph Petzval 匹兹伐联动对焦散景调控艺术镜系列 —— 目前 35 mm、55 mm和 80.5 mm 都已上架，之后还会有更多焦距的镜头陆续推出。