当你的城市融入我的底片 | Film Swap 回顾（彩色特辑）

2024-04-12

今年春节期间，想着大家或是回家，或是出游，于是我们即兴发起了一场“胶片双城记”的 Film Swap 活动，征集了敢想敢拍敢玩的胶片实验玩家们，用 Lomography Sprocket Rocket 相机在同一卷胶卷上以多重曝光的方式记录下两个人的双城故事。

可以说这个活动的玩家们承包了我一整个春节到入春的快乐，从给大家寄卷（有看过大家之前的一些风格选择的胶卷哦），到看大家拆盲盒，晒相机静物照片，再到收到大家的照片和问卷。每一步都带着期待、惊喜和欢乐。而群友们也是一个比一个卷，仪式感拉满，静物图一个比一个拍得美。

现在这场活动算是暂时收尾了，看着两个城市的影像在不同职业不同风格的玩家手里重曝在一张底片上，神奇之外也有些感动，胶片穿越时空的意义在这时得到了进一步的突显。在收到大家的照片后，我们也对有些组进行了采访，看到大家的回答，我也终于知道，*玩多重曝光除了追求新奇和好玩，和看似意料之外的融合，更需要的是双方的配合，以及对摄影理解的碰撞。

震惊！我们居然看到了史上最清晰的UFO照片，双城记之秦皇岛（零羽）& 武汉（寒行）

先和大家介绍一下自己吧

零羽：零羽，一个比较喜欢钻牛角尖的胶片摄影师和研究爱好者。
寒行：我是寒行，一名在武汉就读的大学生，很荣幸参与这次 Lomography 组织的双城记活动！

这次的活动大家经历了两个人在不同的城市一起用多重曝光的方式共同完成一卷胶片的创作，体验下来感觉怎样？

零羽：重曝我认为有三种玩法，一种是自己在规划好曝光值和构图之后进行有意识的创作，一种是双方进行规划进行跨地域的有计划创作，最后一种则是——为了好玩和惊喜的随便拍。这次的玩法倾向于3，不过机器比较 lofi 和随缘，整体体验还是比较放松的。
寒行：体验下来非常好！队友很好沟通，拍摄过程很有趣，也还算顺利。看到出片了心里还是蛮开心的！

在共同完成多重曝光的过程中有遇到特别的挑战吗？是如何克服的呢？

零羽：最大的挑战就是不知道对方的胶片开始计数位置是哪里！为此我还特意用记号笔做了标记，似乎最后结果还可以，但是出现了另一个问题——因为我用过这台机器且用了测光表，所以曝光过于严格了，严格的按照欠一档去曝光，然而队友拍的时候比较随性，最后好像我的曝光给他压过了一些。
寒行：在拍摄过程中，我认为确保两次上卷在同一位置是很具有挑战性的，我的队友非常给力，提前标记好了上卷位置和方法，顺利解决了这个小问题。

分享下你所在的那一辑照片背后的拍摄主题吧？

零羽：机器到的时候刚好这边是冻海化开的季节，老实说自从上班以来，我错过了很多的自然风光，所以这次借着活动的东风，再加上第一年自己创业，能有机会去看看自己家的冻海，还是挺震撼的。因为这台机是一个广角宽幅机，所以一开始就规划着拍大场景了。黑白的宽幅我用自己改的机器拍过很多满意照片，这次居然抽到了彩色，当然要拍色彩和构图都比较广阔的场景了，所以就选择了海这个题材。

寒行：我们小队用的是 Lomo 400，拍摄主题是大海和城市，分别拍摄了秦皇岛海边和武汉城市风景。城市风景我选择武汉大学和附近一些商圈的街景。在海边看不到城市的繁华，在城市中生活又向往着大海的宁静与美丽，二者结合起来还是蛮有意思的。

有什么技巧和窍门可以拍出好的多重曝光的照片呢？

零羽：有的，如果想出片，那么就要去用测光表，去画草图，最好互相的留白或者填充，对需要强调的画面部分进行有效的突出，一张的暗部和另一张的亮部，还有亮部和亮部，暗部和暗部，甚至暗角和暗角，都要在考虑范围内。想出彩其实真的会拍的像个严肃的老法师——呃我是说，没什么贬义，单纯的会比较需要计算，规划和耐心等待。
寒行：我觉得确定好光线比较重要，要提前测光算好快门，才能较好地进行二次曝光。

请跟我们分享你所在的小组照片中你最喜欢的一张照片和原因！

零羽：当然是「海岸线上面的UFO」🛸 这张，谁知道队友拍了一盏灯，其他地方都被压暗了，谁又知道我刚好拍了一个远眺的人，然后让亮部覆盖了他的暗部——刚好又叠到了一起，实在是有趣的照片。

寒行：我最 pick 的是一张长曝光的夜景图片，背后是宽阔的大海。这是我认为这一组里最板正最对称的一张图，色彩我也很喜欢。

“最遥远最奇妙的一次漂流”

嗨，大家好，很高兴大家参与 Lomography Film Swap 活动。各位能先简短地介绍一下自己吗？

Gagman：我是广州Gagman，旅游 VLOG 博主，在春节假期我计划去老挝旅游，出发前一周恰好看到 Lomography 的双重曝光活动，感觉能和这次行程擦出特别的火花，果断参与其中！这项奇妙的 “创作任务” 也为旅途中增添多了一分趣味。
时光冻干：这里是时光冻干，一个爱拍胶片的富士店长。

这次的活动大家经历了两个人在不同的城市一起用多重曝光的方式共同完成一卷胶片的创作，体验下来感觉怎样？

Gagman：感觉是个大胆且即兴的创作，打破时间和空间的限制。两座风格迥异的城市，在宽幅底片上隔空碰撞，充满了未知与惊喜。首先胶片摄影本来就是充满了不确定性，其次 Lomo 相机作为创意相机的定位，简约的设定和有限的曝光调节更是让拍摄者把更多心思放在内容创意而非死板参数，最后，两座城市两种拍摄风格让成片从头到尾都无法预测，送冲后的期待值前所未有地被拉满。
时光冻干：拍摄初期我和 Gagman 老师就思考出遮幅拼接会是个不错的玩法，但碍于胶卷安装偏差+拍摄角度偏差，也还是留下了些小遗憾（但是 Gagman 老师很喜欢那张哈哈哈）有兴趣的小伙伴一定要尝试一下！

在共同完成多重曝光的过程中有遇到特别的挑战吗？是如何克服的呢？

Gagman：考虑到我这 part 拍摄的内容是旅途中的建筑、风光...极具异域特色，画面单拎出来很抓眼球，很有新鲜感，但作为双重曝光创作，这些太鲜明的特点反而过于“抢戏”，搭档的创作很受限。我们拍摄前共同策划，拍摄中及时沟通交流，让出片尽可能的有意思。
时光冻干：天公不作美，活动期间南京的天气并不好，在雨雪交加的天气下很难拼出想要的效果，靠着挤出为数不多的拍摄机会还是得到了些意想不到的惊喜。

这次活动的照片分为在彩色和在黑白的两辑照片，两辑照片的主题各不相同，可以和我们分享你所在的那一辑照片背后的拍摄主题吗？

Gagman：主题实在太难定了，两座城市难有关联。我俩多翻思索，决定还是表现出两座城市背后的两种文化的碰撞。
时光冻干：附议。

有什么技巧和窍门可以拍出好的多重曝光的照片呢？

Gagman：结合我本次出游的路线，我提前构思了一些适合宽幅创作的场景画面，贴上一些示意图，做了一份简单的拍摄流程单作为指导，虽然实际创作过程也很多即兴自由发挥能提高成片上限，但一份拍摄策划保障了这次拍摄的下限，不至于落得“有幸不亏”。我们在过程中还用了 “遮幅” 的技巧，我用黑卡挡住左半边镜头（时光冻干挡住右半边镜头）创作出一种错位时空拼接效果，让“双重曝光”不止是重叠，也能是并列。

请跟我们分享你所在的小组照片中你最喜欢的一张照片和原因！

Gagman：最喜欢遮幅创作的这一张，虽然构图拼接不完美，光比太大，暗部细节丢失，单从画面上看，美感乏善可陈，一眼看到可能不想点开。但背后的文化碰撞确实强烈的，是一张有故事可讲的照片∶当中华古都（南京）遇上澜沧古都（琅勃拉邦），中国古代大气磅礴的皇陵遇上东南亚华丽精致的佛寺，同是红墙黄瓦，但风格截然不同，承载着两个文明过往王朝的辉煌记忆，各自得以完善保留下来，是国家的记忆，更是全人类的宝贵遗产。