【Lomo'Instant Wide 宽幅拍立得相机】养乐多&零羽：把婚礼记录交给拍立得

当一场婚礼被定义为“人生最重要的仪式”，影像似乎注定要承担“完美记录”的使命。而这一次，摄影师养乐多与零羽选择用拍立得，为好友 Soi 与 Xika 完成了一次关于 “不确定” 的温柔实践。在拍立得相纸上，情绪优先于构图，偶然胜过精确，所有无法重来的瞬间，都被凝固为可以握在掌心的温度。和我们一起走进本期采访，听听摄影师与这对新人，如何回望这场用即时成像写下的婚礼记忆。

Hi 养乐多和零羽，欢迎来到我们的在线杂志，可以先请你们和大家做一个自我介绍吗？

各位 Lomographer 大家好，我是养乐多，一个胶片玩家，和 LOMO 一起玩了 5 年的老朋友。
我是零羽，目前是一个自由摄影师和胶片技师，玛米亚用户，也是秦皇岛本地胶片社群的运营者之一。

这次你们用拍立得记录好友婚礼，最初是怎么想到要用这种即时成像的方式去捕捉这场仪式的？

养乐多：xika 和 soi 之前看过我的拍立得作品，邀请我来拍拍立得，ta们希望现场能给所有来宾一人一张即时性的纪念。

零羽：其实主要是养乐多的主意，他当时提出来想用 LOMO 宽幅拍婚礼。因为在婚礼之前的拍摄中遇到了一些问题，我给他出了一些主意去排除故障，顺便用我车里常备的设备准备了一套备用方案。后来觉得，我的机器还是我自己操作更顺手，于是我也到了现场，成了另一个“备用方案”。

这次婚礼你用的是哪款拍立得？

养乐多：我用的是 Lomo'Instant Wide 宽幅拍立得相机 。
零羽：我用的是 MAMIYA RB 后背，搭配 90 mm 镜头和（神牛）复古闪光灯。

选择它是出于怎样的考虑？比如画质、操作感，还是某种情感连结？

养乐多：选拍立得有两个原因：一是它即拍即得、带有偶然性的成像方式，和我想保留的现场氛围很契合；二是比起数码，拍立得省去了后期环节，整个拍摄过程轻松很多。

零羽：其实是因为我只有这套设备（笑）。我平时主要拍棚内人像，用玛米亚 RB67 连接影棚闪灯和切换胶片模式都很方便，一般不太用直闪（可能有点老派）。但这样的配置基本上也是出席亲朋好友婚礼的“顶配”了。去年不少胶片行业的朋友结婚，都点名让我带着 RB67 去拍，有点像是一个个人标志和态度表达了。顺便一提，我是玛米亚的忠实粉丝哈哈。

在户外、夜间或室内不同光线下，拍立得拍摄有带来什么不同的拍摄体验吗？

零羽：有的，其实大多数时候在室内，如果不是纪实摄影，可能光线不足且不允许布光的情况下我会提机就走，不过如果是婚礼这样的纪实摄影，不可避免的话，还是会进行光比的核算之后进行直闪拍摄——当然这很麻烦，成片率可能也没那么高，不过似乎也没什么更好的选择了。

至于夜间户外，我还是希望主体的背景有高光，这样的话直闪主体不会过于单薄，我想完美的焦外光斑也是好照片的一部分。

拍摄过程中，有没有来宾或小细节意外打动了你？

养乐多：我拍了十几张新娘的父亲。从照片里，我猜他在想：孩子是什么时候长大的呢？答案或许藏在那些细微的瞬间里——他反复整理早已笔挺的西装，小声问新娘“领带正不正”的时候；他坐立不安，借由琐碎动作掩饰内心的波澜，却看到新娘从容微笑的侧脸的时候；他挽着新娘走向人群，与那位手持捧花、等待着的年轻人目光交汇的时候……

零羽：没想到所有摄影相关的工作人员都是熟人！事先完全没沟通，很奇妙，毕竟我很少拍婚礼。（我觉得工作人员也算“来宾”吧。）新郎新娘这么多年的感情也真的很打动我，能走到一起，真好。

当新人和宾客们拿到这些拍立得照片时，他们的反应是什么样的？

养乐多：我已经习惯了“啊！高科技啊，这就出片了！”这样的感叹。大多数宾客都觉得拿到实体照片的体验很棒——这个世界确实需要更多摸得到的影像。

有没有哪张照片引发了特别有趣的互动？

零羽：应该是新人公认的那一对“人生照片”。我一直喜欢拍半身肖像，婚礼中途没找到机会，最后实在忍不住，决定摆拍两张，新娘新郎各一张。其实我心里挺没底的，光比挺大，万一过曝或欠曝就尴尬了，幸好结果不错。这对我来说是很常规的拍法，没想到新人这么喜欢。

养乐多：是这张大合影——所有人站起来对着镜头挥手！不得不说，也只有宽幅才能装下这么多人。

拍的照片中，哪一张最让你感到惊喜呢？

零羽：当然是那两张半身肖像带来的反响。

养乐多：这张是我站在床上跳起来盲拍的，居然没糊！而且新娘和伴娘们都这么开心。

你们提到“过几年再看会感谢按下快门”，你们觉得拍立得这种实体照片，和手机里的数字照片，在承载记忆上有什么不同？

零羽：完全不同。我是做胶片冲扫的，有时候会接到一些旧底片扫描和旧照片扫描，放了半个世纪还是清晰的。但现在的数字存储介质太多太复杂，意外丢失或损坏往往难以挽回。如果没有很好的管理和储存方案，我也会很担心我的数字照片会不会有一天找不到了。

记忆是抽象的，存储是虚拟的，但鞋盒里的实体照片，也许会被妈妈一直收在某个角落。

如果让你选一张这次婚礼的拍立得照片送给未来的 Soi 和 Xika，你会选哪张？

零羽：那两张半身肖像本来就是设计成组图放在一个相框里的，所以毫无疑问是这对相互凝望的画面。想附上一句话：“相信奇迹发生。”

养乐多：我会送这两张，希望 ta 们记住这一刻的腼腆，和这一刻的得意。

想问下 Soi 和 Xika，什么才是一场你们定义里好的婚礼？

Soi & Xika：我们对“好婚礼”的理解随着不同阶段而变化。筹备前，我们想过目的地婚礼，觉得一切从简、只有彼此就很好；筹备中，觉得只要至亲好友在场见证就足够；婚礼当天，看到满座都是从小看着我们长大的长辈，忽然感慨时间飞逝，之前对“理想婚礼”的定义太窄了——原来祝福我们的人，不止是此刻身边的，还有许多来自过去、曾给予我们期盼与帮助的人。所以，好的婚礼对我们来说，是一个在不同阶段被理解、被丰富的过程：从两个人的理想，延伸到至亲的见证，最终在时间中沉淀为一份承载过往与当下、连接自我与他人的生命礼物。它不再只是“我们想要的仪式”，而是“我们如何被爱，又如何去爱”的完整叙事。

拍立得与数码摄影对于你们来说不一样的点在哪里？

Soi & Xika：对我们来说，拍立得与数码摄影的根本区别在于：它完成了一次从“拍摄”到“诞生”的完整仪式。数码照片是存储在云端和屏幕上的无限信息，我们拍摄、获得，却也容易遗忘。

而拍立得有九十秒显影的悬念，有相纸递到手中的共享，更有掌心捂热时的确凿存在感。

正因为拍立得相纸“价值不菲”，我们无法先拍一百张再挑，于是每次举起相机，都不得不把注意力从构图技巧拉回当下本身，怀着期待去记录那些不容错过的情绪。这份因成本和不可撤销而带来的郑重与紧张，是对时间的尊重，也是对拍摄当下氛围的最好纪录。

之前有提到，在婚礼现场，有一位长辈说敬佩这对年轻人“有精力去爱，有勇气去坚持”。对你来说，拍摄这场婚礼是否也让你们对摄影“坚持”有了新的理解？

零羽：我其实这几年把所有的心力都投入到了胶片里，我是很多人的胶片指路人，却也是一个其他方面失意的人。但无论如何，每当收获认可时，还是会觉得不能放弃——无论是摄影，还是生活。

养乐多：有的，而且是一种很具体、很安静的理解。那位长辈说“有精力去爱，有勇气去坚持”的时候，其实现场一下子变得很安静，我们当时也被这句话打到了。拍这场婚礼的过程中，我们会明显感受到：摄影的“坚持”并不只是长期拍、一直拍，更是在结果未知的时刻，依然愿意把自己投入其中。比如选择拍立得这样不可控的方式，比如接受画面可能不完美，但足够真实。那天我们更多是作为朋友在场，摄影反而成了一种陪伴——陪他们完成这个重要的时刻，也陪自己确认：为什么我们还愿意用这种缓慢、费力甚至略显“笨拙”的方式去记录。

下一次计划用这台设备拍摄的重要场合是什么呢？

零羽：大概率还是同行朋友的婚礼吧（笑）。
养乐多：接下来可能和朋友自驾去川西，到时候会带上。

正如新郎新娘所说：“好的婚礼，是在不同阶段被理解、被丰富的过程。”
或许好的影像，也应当如此被定义。

它不追求永恒的正确，而是让你在不同的人生时刻，仍愿意重新看见、重新拿起、重新回味。
它无法概括全部，却能替你保留某个瞬间的情绪、某次心跳的回声。

也许若干年后，当数字影像因设备更替、格式迭代而被遗忘或丢失，这些略显笨拙的拍立得相纸，仍会在某个午后被轻轻拾起——
让你在不同的人生阶段里，读出不同的意义。

记忆会褪色，但握在手中的相纸，永远有温度。

感谢摄影师养乐多，零羽以及这对新人的精彩分享！也祝福这对新人幸福美满，新婚快乐！