【Diana Baby 110 胶片相机】对话炉膛:110 胶片上所带的编号,让单独的照片变成连续的诗
「110 胶片上所带的编号,让单独的照片变成连续的诗,用它拍照像写日记一样留生活痕迹,是一种非常有意思的创作工具。」这一次,我们邀请了胶片摄影创作者炉膛,尝试了 Diana Baby 110 胶片相机。让我们来一起看看她拍摄了什么吧!
Hello 炉膛,欢迎来到我们的在线杂志!可以先和我们的读者做个自我介绍吗?同时也分享一下你是怎么走上拍摄之路的呢?
大家好,我是炉膛,一个着迷于胶片摄影的创作者,喜欢用胶片相机记录日常生活中微小、充满光影的瞬间。读书期间手机里存过一些喜欢的日本摄影师拍的照片,后来知道他们大多使用胶片相机进行创作,于是慢慢了解更多关于胶片的知识,购买了第一台胶片相机,从那之后,胶片摄影逐渐成为我生活的一部分。
你为什么热爱胶片模拟摄影(胶片和拍立得)?
我热爱胶片模拟摄影,痴迷于它们的拍摄过程和成像质感。
胶片是延迟满足的代表,每次装上胶卷、按下快门、回卷寄出、等待冲扫,拍照变为一种特别的仪式,期间充满不确定性,但也多了期待。拍胶片让我感到双倍的快乐,一次是拍摄过程,一次是收到冲扫返图的时候。有的机械相机操作起来程序繁琐,要手动过片、测光等,它放慢了拍摄的过程,也让人体验到动手的乐趣。
拍立得的即时成像则让我体验到另一种快乐——它用最直接的方式,将瞬间变成实物,定格一段回忆。
就成像质感而言,胶片模拟摄影拥有更加丰富的色彩过渡,能把时光凝结为回忆的质地,温润细腻,仿佛让照片自带光泽,勾起隐秘的情绪,让人想要反复观看。
你平时最常用的摄影设备是什么?拍摄的主题或对象一般有哪些?
常用的设备是康泰时 t2 和雅西卡 124g,拍摄对象是自己、朋友和日常生活碎片,我偏爱捕捉自然光线下的转瞬即逝的时刻。我一直觉得我是自己最好的观察者,所以每卷胶片里总有几张对镜自拍。
如果让你用三个词来形容你的拍摄风格,你会选择哪些词?
自然、光影、轻盈。
我们知道你之前有拍摄过 120 和 135 格式的胶卷,这次是你第一次尝试用 110 规格胶卷进行拍摄吗?体验如何呢?
这是第一次使用 110 规格的胶片拍摄。虽然 110 胶片画幅比 135 和 120 更小,但让拍摄变得更便捷轻巧,没想到这么小的相机,还有这么多玩法,用这样一台迷你的相机记录生活,很新鲜神奇的体验!
关于 Diana Baby 110,相机给你的第一印象是什么?
非常小巧可爱,是我用过最小的胶片相机。蓝色的配色也很点睛,挂在身上可以作为漂亮的配饰。
这次使用这款相机拍摄,有没有对你的摄影视角或习惯产生一些改变?
有一些变化,它自带了 12mm 和 24mm 的镜头,我很少使用这么广角的镜头拍摄,能纳入环境中更多的内容,在拍摄的时候也会更留意取景框里元素的排布。这款相机加上胶卷也才 100 克左右,又不用对焦,基本上单手就能操作,让摄影变得更加自由轻盈,用它记录时的心情也是轻盈的,是一台拍摄时让人心情愉悦的相机,能够体验到摄影最本真纯粹的乐趣。
你觉得在未来,110 规格胶卷的拍摄在你的创作中会占多大比例?为什么?
虽然非常喜欢,但老实说,110 规格胶卷在我的创作中可能不会占很大比例。一方面是因为它的价格比较高,另一方面现在很少店铺提供 110 规格胶卷冲扫服务,为拍摄增加了难度。
不过它作为一种补充,适用于记录日常的小片段,它冲洗出来的每张胶片的编号,让单独的照片变成连续的诗,用它拍照像写日记一样留下生活痕迹,是一种非常有意思的创作工具。
「第一张长曝光,拍出来的效果很像午睡后半梦半醒睁开眼,光线争先恐后闯入视野的感觉;03 是张混乱的重曝,成片效果非常梦幻;还有些照片,努力回忆也想不起来当时为了拍什么,哪怕是废片,为了编号一致都不舍得删掉。它就像备注生活的彩色贴纸,装进了冬天午后一些很轻很轻的瞬间,我希望这些轻飘飘的时刻,也能传递给大家好心情,冬日愉快!」
关于 Diana Baby 或者110 胶卷拍摄,你有什么小技巧或建议可以分享给大家吗?
如果不使用闪光灯,建议在阳光下拍摄会更稳妥。因为是恒定的快门和光圈,在对拍摄环境的光线不确定的情况下,我会用手机测光 app 先测试一下,把光圈设置为 8,看看对应的快门数值,或者把快门设置为 1/100s,看看对应的光圈数值,以此判断会不会欠曝。
感谢炉膛的分享及其精彩创作,如果喜欢她的影像风格,欢迎在小红书查看她的更多作品!
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