摄影师 Hana:胶片的消耗是道别过去的仪式,象征着「正视伤痛才能获得自我救赎 」的意义
性骚扰风波近期在摄影界引起回响,拍摄者与被摄者的关系存在很多敏感地带,什么是不合理的要求、什么是专业、什么是艺术⋯等等很多问题未有清晰标准来保障两者的权益。人像摄影是摄影界常见的题材,很多摄影师也会想尝试,不同于风光摄影,因涉及到与人沟通的拍摄,不是每位摄影师都能够轻易处理。很高兴 Lomography 这次能够邀请到人像摄影师 Hana 汉娜与大家分享人像摄影心得,并试用 Daguerreotype Achromat 2.9/64 达盖尔柔焦艺术镜头及 Lomography 135 ISO 400 彩色负片,并与大家探讨性、艺术、摄影三者的关系。
可以介绍一下自己吗?
我是 Hana 汉娜 。二十岁,一名独立摄影师、模特儿和学生。
你是如何开始你的摄影生涯的?
高中机缘巧合下,得到了人生第一部相机 Sony A7Rii,一开始用于远足时为朋友拍照,察觉到快门捕捉瞬间的过程很有趣,然后开始对摄影产生兴趣。
你有试过 Lomography 的产品吗?有最喜欢的吗?
最喜欢的产品是 LomoChrome Purple ISO 100–400 135 紫调负片。
一卷胶卷的消耗是一个道别过去的仪式,有着「正视伤痛才能获得自我救赎 」的象征意义。
可以分享你的摄影装备及灵感吗?
这次拍摄是 Nikon Fm2 与我作伴,灵感是源自于两年前首次用 Lomography 135 ISO 400 彩色负片的一场拍摄,当时是以纪录一段旧爱往事为基础,一卷胶卷的消耗是一个道别过去的仪式,有着「正视伤痛才能获得自我救赎」的象征意义。那次拍摄,我与模特儿 Alicia 成为挚友,两年间一直以创作互相鼓励,为了纪念我们的相识而重游旧地,只不过这次不是为了治愈伤痛,是检视两年后内心的转变。
© Hana 汉娜 & Alicia | Daguerreotype Achromat 2.9/64 达盖尔柔焦艺术镜头 & Lomography 135 ISO 400 彩色负片
你对 Daguerreotype Achromat 2.9/64 达盖尔柔焦艺术镜头及 Lomography 135 ISO 400 彩色负片 的感受如何?你认为这支镜头及胶卷用于人像的效果如何?
这支镜头与 Lomography 135 ISO 400 彩色负片的配合很奇妙,胶片原有的颗粒感与镜头自带的柔焦效果,䑃胧的背景下,人物的肢体表情仍带有一定的清晰度,是美妙的视觉冲突。
© Hana 汉娜 & Alicia | Daguerreotype Achromat 2.9/64 镜头 & Lomography 135 ISO 400 彩色负片
请形容一下 Lomography 135 ISO 400 彩色负片 的效果!
对光影很敏感,很轻易就能柔化曝光的部分,一瞬间的失策反而成为一种点缀,也可以保留锐利度,确保照片不会过分失真。
可以分享一下你与 Daguerreotype Achromat 2.9/64 镜头 及 Lomography 135 ISO 400 彩色负片 的拍摄之旅吗?
在正式拍摄前,我曾有过一场测试拍摄,先熟悉这支镜头的脾性,才能发挥它最大的效能。过程中感觉到它是有强烈主见的镜头,而过去拍摄都是我主宰镜头的,于是正式拍摄时,我一改以往独裁的作风,倾听它在画面上的即时意见,配合测试拍摄揣摩出的沟通方式,才能相处融洽。至于 Lomography 135 ISO 400 彩色负片是我合作无间的老友,稳定的质素让我在未知的旅程感到安心。
你对想尝试 Daguerreotype Achromat 2.9/64 达盖尔柔焦艺术镜头的人有什么建议?
不用太执着于对焦,散景是这支镜头的独特魅力。
“We came into this world naked, this is what we are.”
你的作品有时涉及到裸露 (nudity),可以说一下透过拍摄想表达出什么信息吗?
Nudity 是在香港属于较敏感的部分,身为一名在香港土生土长的人,完全体会到香港教育对性有避嫌不谈的部分,青春期的我曾对第二性征的出现感到疑惑,也有对两性关系了解不足而受到伤害的经历。在对自己身体感到厌恶的时期,朋友为我拍的一组祼照让我明白到 “We came into this world naked, this is what we are.” 而重新接纳自己的身体,目前希望透过作品或拍摄合作去让更多人接纳自己最赤裸的一面。
可以说一下拍摄到有关裸露题材的照片时遇到的困难吗?你会如何化解?
遇到过模特儿想用 Photoshop 把身体修得更瘦的请求,这与我想对方「接纳最真实的自己」的初衷有冲突,但我最后仍会接受该请求。因为接纳并不是每个人一下子就能完全做到,而且这只是我的理想主义,只要最后成品是大家都满意就足够!
你有拍摄过很多模特儿!可以给拍摄人像的新手一些意见吗?如何与模特儿相处及引导他们进入拍摄的情绪?
与模特儿相处的秘诀是:不当这是一场拍摄,而是交流。正式开始拍摄前,我都会与模特儿闲聊一会,了解对方的个性,摸索出相互合适的节奏;拍照时,仍会有不限于摄影的交流。先把拍出好照片的念头抛开,去认识眼前的人,这种交流是建立互信关系的基础,也是让模特儿乐意理解摄影师的想法,更易导入情绪的窍门。
© Hana 汉娜 & Alicia | Daguerreotype Achromat 2.9/64 镜头 & Lomography 135 ISO 400 彩色负片
可以分享一个令你难忘的拍摄经验吗?
五月份的某天去了无人的郊外拍照,当天下起了豪雨,模特儿脱下衣服,只穿着内衣,说喜欢淋雨的感觉,看着她享受雨天的模样,于是我也脱下衣服,只穿着内衣,用皮褛包着相机,陪她一起淋着雨,这场拍摄让我开始喜欢下雨天。 (本来超讨厌下雨的)
未来会有什么拍摄计划 / 想尝试的拍摄题材吗?
未来会有性调教 (BDSM) 的拍摄计划,主要是探讨由伤害人与被伤害去获得满足的关系,期望能透过作品表达爱的层次是极其复杂的感受。
最后请跟我们分享一张你最喜欢的、用 Daguerreotype Achromat 2.9/64 达盖尔柔焦艺术镜头及 Lomography 135 ISO 400 彩色负片 拍摄的照片!
喜欢的原因是因为这张照片在 Alicia 未预备好的时候拍下的,我喜欢最自然流露的瞬间。
人像摄影强调艺术及创意性,除了是人与人之间的真实交流,也是摄影师运用自身美感,与模特儿一起透过镜头表达照片的故事、理念或价值观。作品是双方共同携手创造的艺术,不论摄影师或其他行业人士,互相尊重是作为人的基本原则。
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